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sábado, 27 de septiembre de 2008





Encendé el Tenori
Uno de los instrumentos más novedosos del siglo XXI pisó la Argentina. Ciudad.com te muestra cómo funciona y te acerca las mejores fotos. Por Ignacio Barrón
Ayer se dio a conocer por primera vez en Argentina al Tenori-On, un nuevo instrumento musical digital que maneja una matriz de 16x16 interruptores LED y permite a todo el mundo tocar música de forma intuitiva, creando una interfaz de "música visible". "El Tenori-On es una gran pieza de tecnología y hoy en día podemos decir que es de música. Pero antes de hablar del Tenori On en sí, hay que hablar de sus predecesores, que es de donde obtuvo su esencia", así daba pie Yu Nishibori, uno de los creadores del vanguardista dispositivo de Yamaha, a su conferencia en el One Dot Zero. Pese a la presencia del prometedor dispositivo y uno de sus creadores, la sala de conferencias del Centro Cultural Recoleta estuvo lejos de completar su capacidad. Pasando por todo tipo de engendros techs a lo largo de seis años de desarrollo, Nishibori llegó a lo que hoy se conoce como Tenori On, una pieza de tecnología de punta, que en algunos estados de su producción es trabajada a mano. Utilizado por Kraftwerk (uno de los pioneros), Björk, Martín Buscaglia y hasta Jorge Drexler, el novedoso instrumento comienza a ganarse un lugar entre los músicos. Es que la creación de Nishibori fue bastante resistida en sus primeros días de vida por parecer difícil de tocar. "En un principio yo me encargaba de mostrar y acercar el producto a las diferentes bandas. Era el único que sabía usarlo, pese a no conocer nada de música", afirmó. Hoy en día el Tenori-On se comercializa en Londres, Japón y algunos puntos de Europa, por la suma de 600 libras esterlinas, algo así como 3500 pesos argentinos. A empezar a ahorrar, porque vale la pena.





Tortas, lo nuevo de Películas Cortitas


Con dirección de Eduardo Capillas, la productora estuvo a cargo de la realización del comercial de Draftfcb para Personal. En la nota, la ficha técnica y el link para ver la pieza.


Mucho color en el nuevo comercial que Películas Cortitas produjo para Personal y Draftfcb.
La dirección corrió por cuenta de Eduardo Capilla
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Ficha técnica
Título: Tortas
Anunciante: Telecom Personal
Agencia: Draftfcb
Directores generales creativos: Juan Cruz Bazterrica/ Guillermo Castañeda
Director creativo: Joaquín Fernández
Dirección de cuentas: Germán Rodríguez
Supervisión de cuentas: Almendra Ogdon
Ejecutiva de cuentas: Carlota Gabrielli
Jefe de producción por agencia: Gonzalo Calzada
Productor por agencia: Gabriel Lancioni
Director: Eduardo Capilla
Productora: Películas Cortitas
Productores: Pompi Huarte/ Juan Bucich
Coordinación de producción: Melina Nicocia/ Ana Guagliardi
Asistente de dirección: Luz Ruciello
Jefe de producción: Christian Umbert
Director de fotografía: Luis Pirificato
Director de arte: Marcela Médica
Vestuario: Agostina Aguerre
Edición: Lorenzo Bombicci
Postproducción: Che Revolution Post
Mezcla de sonido: La Casa Post Sound
Responsables por el cliente: Guillermo Rivabén, Mariana Martin, Silvana Cataldo y María Clemente

Tamango presenta su último trabajo de Ogilvy para Huggies


El comercial fue dirigido por la nueva dupla de directores de la productora, formada por Juan Cordoni y Luciano Panei.

Shopping con Florencia Peña es el nuevo comercial de Tamango Films para Huggies. Filmado por Juan Cordoni y Luciano Panei, la nueva dupla de Tamango, se muestra a a la actriz argentina en busca de un baño dentro de un shopping.
El spot se filmó en un centro comercial de Buenos Aires y contó con un importante despliegue de producción, utilizando dos unidades para lograr un estilo frenético que no de respiro al espectador.

Ficha técnica
Cliente: Kimberly ArgentinaProducto: Huggies Tema: Shopping con Florencia PeñaAgencia: Ogilvy & Mather ArgentinaDirector general creativo: Gastón Bigio
Head of art: Jonathan GurvitDirector creativo: Roberto Leston y Maximiliano MaddalenaDirector de arte: Facundo Zapata
Redactor: Andrea Ventura
Director de cuenta: Constanza ArchainAsistente de cuentas: Carolina GrazzianoJefe de producción de agencia: Marcelo RamosProductor de agencia: Gastón Sueiro y Viviana SimoneProductora: TamangoDirector: Juan Cordoni y Luciano PaneiDirector de fotografía: Gabriel DesiderioProductor ejecutivo: Agustin RehermannJefe de producción: Luis DaponteCompaginación: Karina Kcracoff
Asist de dirección: Damaris PlaPost. Producción: POSTHOUSELocución: Fabian MontanaSonorización: POSTHOUSE
Banda: CCCIResponsable por el cliente: Sophia Zamor, Julieta Carman y Eugenia Nieva

ARGENTINA EL COMERCIAL SALDRÁ AL AIRE ESTA TARDE
Preestreno de Savaglio\TBWA para Adidas
(Buenos Aires, viernes 26 de septiembre de 2008, 1.30 pm – hora local) - Queremos seguir corriendo es el nombre del nuevo comercial de Savaglio\TBWA para Adidas, que tiene que ver con el maratón organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la nota, la ficha técnica y el link para ver el spot.
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En su nuevo comercial, Adidas invita a participar del próximo maratón, el 12 de octubre.
Como cierre de la campaña de running de Media Maratón y con el objetivo de comunicar el maratón 42K –que organiza el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con el sponsoreo de Adidas-, Savaglio\TBWA estuvo a cargo de Queremos seguir corriendo.
Ficha técnicaTítulo: Queremos seguir corriendoAgencia: Savaglio\TBWA
Anunciante: Adidas
Presidente: Ernesto SavaglioDirectores generales creativos: Ernesto Savaglio, Tomás Ostiglia y Oscar CanabalDirector creativo: Angel CastigliaEquipo creativo: Marcela Pacheco, Nadina Fernandez y Laura Desmaras LuzuriagaDirectora general de cuentas: Dolores CaballeroDirector de cuentas: Lucas CalatayudEjecutiva de cuentas: Juliana L. MartinAsistente de cuentas: María VarauProducción: Dino Teson y Dante Di TommasoCliente: Fernando Colombo y Maité Wilson

viernes, 26 de septiembre de 2008

Periodismo y mano dura
El rol de los medios de comunicación en la formación de la “sensación de inseguridad”. La poca visibilidad de las razones del delito. Las políticas de mano dura de los gobiernos de la región. Un debate entre especialistas.

Por José Natanson
Desde Montevideo
¿Los medios crean inseguridad? ¿Fomentan la sensación de inseguridad? ¿Es un problema de temperatura o de sensación térmica? ¿Es cierto que alientan la mano dura, las propuestas blumbergianas de más policías, más penas y más cárceles? ¿El tratamiento sensacionalista de las noticias policiales es parte de la lógica mediática? ¿Por qué circula tan poca información sobre las causas profundas de la crisis de inseguridad?
Estas fueron algunas de las preguntas alrededor de las cuales giró el seminario “El rol de los medios masivos de comunicación en la seguridad ciudadana”, organizado por el Programa Naciones Unidas para el Desarrollo, la Fundación Nuevo Periodismo y el Fondo de Cooperación de España. Durante dos días, especialistas de diferentes países debatieron, junto a unos 40 periodistas latinoamericanos, la forma en que la prensa se ocupa del delito y los efectos sociales y políticos que genera.
Casos extremos
La conferencia inaugural estuvo a cargo del incansable Bernardo Kliksberg, asesor del PNUD y director del seminario. Con una presentación cargada de números, estadísticas y cuadros, Kliksberg fue sin muchas vueltas al centro de su argumento: “El aumento de la inseguridad es un hecho concreto que se explica por diferentes motivos, pero básicamente por la creciente desigualdad que existe en América latina”, afirmó.
Después, Kliksberg mencionó algunos datos espeluznantes. En Centroamérica, la tasa de homicidios duplica la latinoamericana, con casi 50 por cada 100 mil habitantes según la Organización Panamericana de la Salud. Para remediarla, los gobiernos recurrieron a una secuencia de respuestas represivas de nombres realmente espectaculares: en El Salvador, tras el fracaso del “Plan Mano Dura”, el gobierno lanzó el “Plan Súper Mano Dura”, y hoy postula como candidato a presidente a un ex jefe de policía; en Guatemala, el presidente diseñó el “Plan Escoba” para frenar una supuesta invasión de mareros que, sin embargo, no alcanzó para detener el ascenso del líder de la tolerancia cero, Otto Pérez Molina, un ex general del Ejército que quedó en segundo lugar en las elecciones del año pasado; en Honduras, el candidato del Partido Nacional, Porfirio Lobo Sosa, elaboró una propuesta de combate a la delincuencia que denominó “Puño Firme”, gracias a la cual estuvo cerca de triunfar en las elecciones del 2005. En este contexto, explicó Kliksberg, no es casual que prosperen las leyes represivas sancionadas bajo el soplo en la nuca de una opinión pública aterrorizada. En los tres países centroamericanos mencionados, la edad de imputabilidad se redujo a los 12 años. En Honduras, el Código Penal fue reformado en el 2004 para incluir penas de hasta diez años de prisión por el solo hecho de llevar un tatuaje identificable con una pandilla.
Y no se trata sólo de Centroamérica. México tiene 500 mil policías, es decir 4,8 por cada 100 mil habitantes, tres veces más que Canadá, donde la tasa de homicidios es seis veces menor. En Brasil y Colombia, la delincuencia es la principal causa de muerte de jóvenes y, si se tienen en cuenta sólo los jóvenes negros varones pobres, los números se asemejan a los de una guerra civil. Finalmente, hay algunos aspectos de la inseguridad que muchas veces no se consideran, pero que ciertamente forman parte del fenómeno: en Paraguay, la pena por golpear a una mujer puede evitarse pagando una simple multa. De hecho, corresponden más años de cárcel por matar a una vaca que por pegarle a una esposa.
Contrastes
Finlandia tiene menos policías por habitante que cualquier otro país del planeta, poquísimos presos –sólo 3 mil– y, al mismo tiempo, una de las tasas de homicidios más bajas del mundo: dos por cada 100 mil. Dinamarca, con un enfoque similar, presenta una tasa de homicidios de 1,1, Noruega 0,9 y Suecia 1,2. En San Marino, pequeña república europea, hay, en total, un solo preso.
En todos los casos, la tasa de homicidios es doce veces menor a la latinoamericana y entre 4 y 6 veces inferior a la de Estados Unidos, donde nació el archipublicitado paradigma de la tolerancia cero. De hecho, Estados Unidos es el país rico más inseguro del mundo y el que tiene mayor número de presos: 648 por cada 100 mil habitantes, diez veces más que Dinamarca o Suecia. En números totales, casi dos millones de personas habitan las cárceles estadounidenses, la misma cantidad que jóvenes en los colleges.
Medios y mediaciones
Con el diagnóstico examinado, el seminario continuó con un análisis del rol de los medios. No hubo, desde luego, una única conclusión, pero sí una coincidencia general en que los medios juegan un papel centralísimo y que en muchos casos –sobre todo cuando se trata de la televisión– no contribuyen a aportar soluciones. Daniel Filmus, que se escapó del Senado para su presentación, citó una encuesta elaborada por el Ministerio de Educación que revela que los chicos pasan unas 4 o 5 horas por día en la escuela, contra 5 o 6 frente a la televisión. “El sistema escolar tiende a funcionar totalmente desenganchado de los medios. En la escuela, los alumnos escuchan cómo tienen que ser las cosas, el deber ser, y luego prenden la tele y ven una realidad completamente diferente, por ejemplo con esos programas en donde se forman bandas de populares contra lindas”, sostuvo Filmus. “Por eso lanzamos un programa para discutir en los colegios los contenidos de los medios. No para negarlos, sino para problematizarlos y aprender de ellos.”
Para Juan Faroppa, ex viceministro del Interior de Uruguay, los medios no crean la inseguridad. “No estoy seguro tampoco de que fabriquen la sensación de inseguridad, pero sí de que la retroalimentan”, dijo el funcionario. Y luego se largó a una amarga catarsis de todos los casos policiales tratados de modo sensacionalista durante su gestión. “Nosotros, como gobierno, tenemos el desafío de enfrentar la inseguridad, pero también de gestionar el miedo.”
Alejandro Alvarez, del PNUD, mostró una serie de cuadros para demostrar que la relación entre seguridad y sensación de inseguridad está lejos de ser automática. La correlación, dijo, es débil. Pero después, con buen criterio, añadió: “La verdad es que no importa mucho si la realidad es así o no, lo que importa es la percepción social”. Rafael Patermain, del Observatorio de Seguridad Ciudadana de Uruguay, coincidió: “La sensación de inseguridad se vuelve tan importante como la seguridad en sí. El Estado tiene que trabajar con las dos cosas, porque al que sufrió un asalto le importa poco si la tasa de inseguridad en Uruguay es cinco veces inferior a la media de la región”.
Daniel Altman, ex asesor del gobierno británico, presentó un cuadro que demuestra algo obvio, pero que ninguno de los presentes había visto tan claramente expresado: la percepción de inseguridad según el diario que lee cada persona. En Gran Bretaña, el 50 por ciento de quienes leen los diarios de izquierda (The Guardian y The Independent) dijo que el crimen aumentó en el último tiempo; los lectores de los diarios conservadores tienen una percepción más desfavorable y quienes leen los diarios sensacionalistas (Daily Mail, The Sun) son aún más pesimistas: el 80 por ciento de los lectores de la prensa amarilla cree que el crimen aumentó. Según Altman, en verdad está bajando.
La lógica de los medios
Cuando llegó el turno de los periodistas se intentó –finalmente–- explicar por qué ocurren estas cosas. Si no, pareciera que los medios son sujetos malvados, cuya única función consiste en proclamar la mano dura y aplaudir el gatillo fácil. Se dijo entonces que los medios trabajan en un registro de presente continuo, que por su propia lógica de funcionamiento tienden a la serialización, a crear la idea de que existen olas (de secuestros, de asaltos en cajeros, de hombres araña). Los medios descontextualizan y, cuando muestran un suceso policial, se focalizan generalmente en el final, deshistorizando. Se habló también de las limitaciones de recursos, tiempo y dinero, y del hecho de que la prensa televisiva es clasemediacéntrica, por lo que tiene muchas dificultades para comprender la realidad de los sectores populares.
Stella Martini, una de las pocas académicas argentinas que trabaja el tema de manera sistemática desde hace años, habló del contrato de lectura, el acuerdo implícito entre los lectores de un diario (o espectadores de un canal) y el medio. Este contrato, que rige la relación, explica los criterios de noticiabilidad de la noticia. Para alivio de los periodistas presentes, Martini dijo que es necesario diferenciar entre los dueños de los medios, los editores y los periodistas, pues cada uno tiene ideas, intereses y límites distintos. Habló del origen de la denostada prensa popular, que permitió el acceso a la información a los sectores más pobres y contribuyó a convertirlos en sujetos visibles, lo que implica un importante impulso democrático por más que su discurso sea casi siempre conservador.
Después, Martini definió en pocas palabras la lógica mediática. “Para un canal de televisión o un diario, son noticiables los acontecimientos que constituyen una infracción, una desviación, una ruptura del curso normal de las cosas.” Esto permite la construcción del color y el sensacionismo y remite, en última instancia, al rol de los medios como dispositivos de control social. “Se ve en las geografías del delito, que parece provenir de los sectores marginales de la sociedad. Las zonas pauperizadas no aparecen más que como territorios ‘tomados’ por la delincuencia. Nunca son barrios con vida propia, fruto del esfuerzo de una comunidad. Parece que la gente no viviera allí. Funcionan como escenarios para la delincuencia.”
Respuestas
Los paneles siguientes incluyeron a periodistas latinoamericanos que contaron sus experiencias en la cobertura de casos policiales, de crímenes y corrupción. Sobre el final, hubo un espacio para las conclusiones. Ninguna definitiva, por supuesto, aunque sí algunas líneas básicas: los medios no son los responsables de la inseguridad, pero sí corresponsables de la alimentación permanente de la psicosis ciudadana. El poder político reacciona mal y tarde ante el acoso mediático, en general con acciones espectaculares que no necesariamente crean tranquilidad: mostrar por televisión el decomiso de kilos y kilos de cocaína o la captura de enormes arsenales ilegales, ¿genera tranquilidad por la ejecutividad policial o, por el contrario, fomenta la sensación de que estamos a la deriva?
El riesgo, en América latina, es confundir delincuencia juvenil con crimen organizado. Para Kliksberg, la clave de todo el asunto es social. “La región ha visto en las últimas décadas la agudización de las desigualdades. Ello ha multiplicado los factores de riesgo a la delincuencia. Uno de cada cuatro jóvenes latinoamericanos no estudia ni trabaja. La combinación de jóvenes excluidos, que no tienen por dónde ingresar a la vida laboral, con baja educación y familias desarticuladas, crea un inmenso grupo de personas expuestas. Si se los trata desde el principio como delincuentes, sólo se contribuirá a generar mano de obra para las bandas organizadas.”
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jueves, 25 de septiembre de 2008





Argentina
Maratón
Ficha técnica
Maratón
Anunciante
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Producto
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Agencia
Savaglio TBWA
Marca
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
País
Argentina
Fecha
2008

ARGENTINA EL LIBRO RECOMENDADO
Una ayuda para pensar
Lectores, Espectadores e Internautas. Autor: Néstor García Canclini. Barcelona: Gedisa, 2008. (136 páginas incluida la bibliografía).

Por Orlando C. Aprile.
Néstor García Canclini siempre está presente en Adlatina. Varios de sus libros han sido recomendados y en el número 25 de Adlatina Magazine se publicó un artículo para repasar sus aportes a la comunicación. Allí también se destacó que es un investigador latinoamericano preocupado por las interrelaciones entre las culturas, la globalización y la comunicación.
En 1990 se publicó su libro Las culturas populares en el capitalismo. En 1995 Consumidores y ciudadanos. Tres años después, Culturas híbridas, en 1999 La globalización imaginada y en 2002, Latinoamericanos buscando lugar en este siglo. Ahora agrega este para entender a los que son, a la vez, lectores, espectadores e internautas.
En este texto, aunque analiza conceptos como consumidores, espectadores, marcas, internautas y otros veintitantos más, aclara que no se trata de un diccionario ni de una enciclopedia. Canclini sólo ha querido reunir conocimientos y aproximaciones a palabras que aún no se hallan en estado de diccionario. Sólo quiere repasar las peripecias de estas palabras que tienen tantos aportes, varios autores y muchas explicaciones diversas. Y lo hace desde la postura del lector que es, a la vez, espectador e internauta. Porque quiere explorar qué acontece cuando una misma persona accede e interactúa con las tres.
A modo de ejemplo, vamos a abordar la palabra Creatividad.
Canclini recuerda que a causa de la efervescencia innovadora de los ‘60 “se extremó la capacidad inventiva y la originalidad como valor supremo”. Pero, poco después, el posmodernismo abandonó esta estética y auspició la parodia del pasado en desmedro de las invenciones inéditas. Si bien ambas tendencias aún persisten, “la creatividad vuelve a ser valorada en el diseño gráfico e industrial, la publicidad, la fotografía, la televisión, los espectáculos multitudinarios y la moda”.
El reconocimiento de la creatividad en el mercado depende de que la empresa o la marca “logren sorprender periódicamente y ofrezcan novedades que los diferencien de los competidores y de su propio pasado”. Y concluye con una observación sumamente alentadora para los latinoamericanos: el primer mundo está fatigado en tanto que el tercer mundo se evidencia muy creativo. Particularmente cuando la creatividad tiene que ver con la capacidad de resolver problemas y explotar recursos de modo inédito.
Los conceptos analizados por García Canclini son: Asombro, Audiencias, Campos culturales o mercados. Cinéfilos y videófilos, Ciudadanos, Consumidores, Convergencia digital, Creatividad, Cuento posdigital, Cuerpo, Diccionario, Eclecticismo, Espectador, Globalización, Interactividad, Internautas, Lectores, Local, Marcas, Museo, Museo para la globalización, PC, Personajes, Piratas, Sospechas, Telesolidaridad, Wash and wear, y Zapping.

“Tampoco es propiamente un libro sino un lugar donde se indaga para qué sirven hoy los libros, cuándo es mejor averiguar algo en internet, si es censurable o deseable conseguir videos piratas o bajar música gratis, qué sentido tiene hacer arte, exhibirlo, ir a verlo o no”.

Néstor García Canclini es profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana e investigador emérito del Sistema Nacional de Investigadores, en México. La Casa de las Américas lo premió por su libro Las culturas populares en el capitalismo. También recibió el Premio Book Award de la Latin American Studies Association por Culturas híbridas

miércoles, 24 de septiembre de 2008


Brasil
Dia sem carro
Ficha técnica
Dia sem carro
Anunciante
WWF
Producto
WWF-Brasil
Agencia
DDB Brasil
Marca
WWF-Brasil
País
Brasil
Fecha
2008

España
Baila Billowy
Ficha técnica
Baila Billowy
Anunciante
Billowy
Producto
Calzado Infantil Billowy
Agencia
Contrapunto Madrid
Marca
Calzado Infantil Billowy
País
España
Fecha
2008


España
Escápate
Ficha técnica
Escápate
Anunciante
Munich Sports
Producto
Calzado deportivo, Munich Running
Agencia
Pavlov España
Marca
Calzado deportivo, Munich Running
País
España
Fecha
2008

ARGENTINA SE TRATA DE UN COMERCIAL INSTITUCIONAL CON MOTIVO DEL 7º ANIVERSARIO DEL MUSEO
Punto, preestreno de CraveroLanis para Malba
(Miércoles 24 de septiembre) - Con dirección general creativa de Darío Lanis y Juan Cravero, la agencia presenta su nuevo trabajo institucional para Malba. El eje de la campaña gira en torno a rescatar la importancia y el nivel de las muestras, obras y artistas que transitaron por el Malba durante sus primeros siete años de vida y agradecer a todos los que las hicieron posibles: curadores, expositores, sponsors y el público en general. En la nota, la ficha técnica y el link para ver el spot.


Darío Lanis y Eduardo Constantini.
CraveroLanis presenta un comercial en conmemoración del 7º aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires –MALBA- en el que se le rinde homenaje a Roy Lichtenstein (1923-1997) -artista pop norteamericano- y a quienes hicieron posible la muestra “Dibujos. Vida animada”, la primera exposición antológica en la Argentina de Lichtenstein, que consistió en una retrospectiva de su obra sobre papel que incluyó casi ochenta dibujos y collages, realizados por el artista entre fines de los ‘50 y los ‘90.
Justamente, el título del comercial –Punto- tiene que ver con una de las características y reconocidas técnicas utilizada por Roy Lichtenstein “para componer sus obras a modo de grandes viñetas, donde sus imágenes y personajes se situaban ante un espacio desvirtuado y puro”, según señalaron en la agencia.

Ficha técnica
Anunciante: Malba
Producto: Institucional
Título: Punto
Agencia de publicidad: Craverolanis
Directores generales creativos: Darío Lanis y Juan Cravero
Redactores: Darío Lanis y Ezequiel Mandelbaum
Directores de arte: Adrián Contreiras y Emanuel Nogueira
Director general: Gabriel Maloneay
Directora general de cuentas: Elizabeth Ares
Directora de cuentas: Beatriz Suárez
Producción de agencia: Carlos Volpe y Pablo Gagni
Productora: Flehner Films
Dirección: Bruno Stagnaro

martes, 23 de septiembre de 2008


EL COMERCIAL SALDRÁ AL AIRE ESTA NOCHE
Panzas, preestreno de Draftfcb para Personal
(Buenos Aires, martes 23 de septiembre de 2008, 2 pm – hora local) - Con motivo del día de la madre, que se celebrará el próximo mes, Draftfcb presenta Panzas, su nueva creación para Personal. La dirección general creativa corrió por cuenta de Guillermo Castañeda y Juan Cruz Bazterrica, y la producción fue de Wasabi con dirección de Diego Kaplan. En la nota la ficha ténica y el link para ver la pieza.
·
¿Quién no recuerda el comercial donde el nene, defraudado porque su mamá lo “engañaba” con una planta, iba a ahogar sus penas a un bar con un vaso de leche, y hasta decidía irse de la casa –siempre y cuando la madre lo llevara?
A un año de esa entrañable campaña, Draftfcb presenta un nuevo trabajo para Personal, también para el día de la madre, que se celebra el tercer domingo de octubre.
“Panzas es un comercial optimista que refleja mágicamente un sentimiento muy especial que, tarde o temprano, alcanza a la mayoría de las mujeres: el deseo de ser madres. Es una idea sencilla que apunta a rendirle un merecido homenaje a las madres de todo el país y que sigue construyendo un estrecho vínculo entre la marca y la gente desde un lugar muy personal”, comentaron en la agencia.

Ficha técnica
Anunciante: Telecom Personal
Título: Panzas
Agencia: Draftfcb Argentina
Directores generales creativos: Guillermo Castañeda y Juan Cruz Bazterrica
Directores creativos: Luciano Calio y Juan Cruz Keller
Redactor: Jorge Muñoz
Director de arte: Jorge Martinez
Director de cuentas: Germán Rodríguez
Supervisora de cuentas: Almendra Ogdon
Ejecutiva de cuentas: Jennifer Kahn
Jefe de producción: Gonzalo Calzada
Productor por agencia: Charly Agüero
Productora: Wasabi Films
Director: Diego Kaplan
Productor financiero: Fernando Weinschelbaum
Productor ejecutivo: Hernan Sayas
Productor: Favian Sayat
Jefe de producción: Graciana Coller
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Director de fotografía: Ale Jiuliani
Vestuario: Pato Conta
Coordinación post-producción: Natalia Darsie
Postproducción online: Cinecolor
Editor: Rosario Suarez
Banda musical: Supercharango
Mezcla de sonido: La Casa Post Sound
Transfer: Cinecolor
Responsables por cliente: Mariana Martín, Silvana Cataldo y María Florencia SassoneResponsable de producción por cliente: Alejandro Rodríguez




Un monstruo de agua de más de dos meses de postproducción


Con creación de Tapsa, producción de Only 925, dirección de Fernando García y postproducción de Serena, un grupo de bebés tuvo que luchar contra monstruo de agua enorme en una mini ciudad de Nueva York. En la nota el link para ver el comercial.


En una suerte de parodia del viejo y conocido film y serie Ghostbusters, Tapsa estrenó -en julio pasado- un comercial para Dodot Plus Activity que se sitúa en una Nueva York hecha en miniatura, cuyos habitantes son nada menos que bebés.
Frente a la amenaza de un gran monstruo de agua, un grupo llamado Pipibusters va en rescate de la ciudad a luchar contra el gigante.
La realización del muñeco de agua requirió más de dos meses de trabajo.
“El muñeco nació en papel, dibujado bajo una única condición: tenía que ser atractivo para los niños”, comentaron desde el estudio de postproducción Serena, a cargo de la realización del monstruo. A partir de los bocetos, y una vez decidida su verdadera forma, la compañía generó mediante el programa de modelado ‘Maya’ el volumen definitivo del gigante en tres dimensiones.
“Pero faltaba lo más importante: dotar al muñeco de apariencia fluida. Para ello se utilizó el innovador y premiado programa ‘RealFlow’, desarrollado por la compañía española Next Limit Technologies”, agregaron en la empresa.
Llegado este punto, hubo que insertar al muñeco en el comercial. Para esto se utilizó el programa “Flame”, que mezcló al monstruo con el resto de los elementos del rodaje, se retocaron y perfeccionaron diversos aspectos, como los gestos de los niños, y se incluyó el grafismo.
“Por otro lado, con el spot montado y antes de los retoques propios del ‘Flame’, se realizó el etalonaje, es decir el ajuste de colorimetría de todos los planos. Este proceso se ejecuta mediante el programa ‘da Vinci Resolve’, que permite hacerlo con la película ya montada (etalonaje no lineal) con el fin de que el ajuste cromático tenga una mayor coherencia entre planos”, explicaron en Serena.

Ficha técnica
Título: Pipibusters
Agencia: Tapsa
Anunciante: Arbora & Ausonia
Producto: Dodot Plus Activity
Productora: Only 925
Realizador: Fernando García
Estudio de Sonido y Postproducción: Serena






Coca-Cola desmiente la teoría de la publicidad subliminal


Creada por McCann-Erickson Madrid y producida por Booker, la marca intenta desmentir la teoría de la publicidad subliminal, creada por James Vicary, y se rie de ella.

En una campaña creada íntegramente para verse en los cines de España, Coca-Cola se burla de la teoría de la publicidad subliminal que infundió el publicitario James Vicary, allá por los años 50.
Cuenta la historia que hace más de medio siglo, el publicitario estadounidense Vicary elaboró una teoría y junto a ella un experimento con el objeto de poner a prueba la capacidad de la publicidad para influir en los espectadores, todo esto con mensajes ocultos. Los entendidos en el tema cuentan que durante la proyección de la película Picnic se insertaron fotogramas invisibles al ojo humano y con mensajes que invitaban a consumir la gaseosa. Según se dijo, esa experiencia dio buenos resultados y, tal como se ve en el comercial, ayudó a que las ventas de Coca-Cola crecieran un 18%.
Hoy, cinco decadas después y luego de que se descubra que aquella experiencia fue una farsa, McCann Erickson creó un spot que se está viendo en las salas de cine de España y hace una parodia de la leyenda: “El objetivo era reírnos de la publicidad subliminal con una historia que además está muy ligada al cine. El experimento fue muy polémico en su época y consiguió que se hablara mucho del tema”, dijo Mónica Moro, directora creativa ejecutiva de la agencia.
El nuevo comercial está realizado con imágenes de archivo y la mayor parte de un rodaje realizado hace unos meses en Barcelona a cargo de la productora Booker y filmado por Jorge Cosmen.Lo que quieren dejar en claro el cliente y la agencia, lo dice Moro: “Lo que hemos hecho es jugar a recrearlo en la actualidad para reírnos de la paranoia que se organizó entonces… La publicidad no engaña a nadie”.

lunes, 22 de septiembre de 2008


spots / estrenos de la semana:
“Bigotuda” y “Vacaciones” de Leo Burnett para Menthoplus Sour.
Los spots que presentan la nueva variedad de caramelos Menthoplus se pueden ver en la tanda nacional desde este lunes.
La comunicación de “Menthoplus Sour” se realiza a través de dos piezas de televisión de 31 segundos y 32 segundos. Las películas fueron realizadas en Chile, por la productora Cine 3 y con actores argentinos. Los remates de las ejecuciones se basaron en el humor ácido que tanto nos caracteriza y divierte. Menthoplus Sour está disponible en dos presentaciones: Sabor Mix Berries (cereza-frutilla-uva) y Sabor Mix Citrus (naranja-lima-pomelo).





ARGENTINA LA CAMPAÑA PODRÁ VERSE A PARTIR DEL DOMINGO
Preestreno de JWT para Ford
(Buenos Aires, viernes 19 de septiembre de 2008, 6.15 pm – hora local) – Con dirección general creativa de Gonzalo Vecino y Pablo Álvarez Travieso, JWT Argentina presenta su nuevo trabajo para Ford, con motivo del lanzamiento del nuevo modelo Ford Focus. “La campaña busca ser una apología del cambio. Focus se transforma en una marca que levanta la bandera de este valor. Impulsa y alienta a la gente a cambiar”, sostuvieron en la agencia. En la nota, las fichas técnicas y el link para ver las gráficas y los comerciales.
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La campaña del nuevo modelo de Ford Focus gira en torno al concepto de “Cambio”.
Bajo el concepto “Cambio”, JWT Argentina estuvo a cargo de la campaña para el lanzamiento del nuevo Ford Focus.
El proyecto consta de las gráficas Headphones, Ojos y Cuerpo, y los comerciales Intro, Felipe y Martín.
“El concepto se desprende a partir de tres elementos claves dentro del proceso. Una verdad de producto: Hay un nuevo Focus totalmente renovado que evoluciona sustancialmente desde su diseño y equipamiento. Un valor de época: adaptarse al cambio es clave y es parte del desafío cotidiano para transitar en un mundo en constante evolución. Una verdad del target: se trata de una época trascendente en la vida de nuestro consumidor. Un ciclo repleto de cambios y decisiones. Es necesario saber renovarse para seguir creciendo, poder pararse constantemente en otro lugar para enfrentar una realidad cambiante”, sostuvieron en la agencia.
Además, agregaron que la campaña busca ser “una apología del cambio; Focus se transforma en una marca que levanta la bandera de este valor. Impulsa y alienta a la gente a cambiar”.

Ficha técnica – Campaña Nuevo Ford Focus
TV
Cliente: Ford Argentina S.C.A.
Producto: Focus
Temas: Intro - Felipe - Martín
Agencia: JWT Argentina
Directores generales creativos: Gonzalo Vecino / Pablo Álvarez Travieso
Redactor: Pablo Álvarez Travieso
Director de arte: Gonzalo Vecino
Director de planning: Fernando Cabarcos
Director de marca: Eduardo Parapugna
Coordinadora de cuentas: Carolina Gay
Ejecutiva de cuentas: Romina Rodríguez
Responsables por el cliente: Ricardo Flammini / Diego Rousseaux / Fabrizio Marchesano / Diego Barruti
Productor por la agencia: Federico Videtta / Marina Laborde
Productora: Blue Productora
Director: Pucho
Productor general: Gonzalo Fontana
Productor ejecutivo: Alejandro Lanezan
Director de fotografía: Cristian Cotteh / Alejandro Giuliani
Director de arte: Marcelo Salvioli
Editora: Carla Muzykantski
Post producción: Bitt Animation / Metrovisión
Sonido: CCCI

Gráfica
Cliente: Ford Argentina S.C.A.
Producto: Focus
Temas: Ojos - Cuerpo - Headphones
Agencia: JWT Argentina
Directores generales creativos: Pablo Álvarez Travieso / Gonzalo Vecino
Redactor: Pablo Álvarez Travieso
Director de arte: Gonzalo Vecino / Coni Dietrich
Director de planning: Fernando Cabarcos
Director de marca: Eduardo Parapugna
Coordinadora de cuentas: Carolina Gay
Ejecutiva de cuentas: Romina Rodríguez
Responsables por el cliente: Ricardo Flammini / Diego Rousseaux / Fabrizio Marchesano / Diego Barruti
Productor por la agencia: Fabián Catanese
Fotógrafo: Ale Burset
Retoque digital: Estudio Temperley
Realización: 3D: Estilo 3D


GLOBAL GRANDES CRECIMIENTOS DE GOOGLE, APPLE, AMAZON, ZARA Y NINTENDO
Coca-Cola, otra vez la marca número 1 a nivel global
Coca-Cola es de nuevo la marca más valiosa del mundo, según la clásica lista que pública Interbrand como “Las 100 Mejores Marcas Globales”. Le siguen IBM, Microsoft (que descendió un puesto) y GE. Las financieras, en caída libre.
Mientras Coca se mantuvo en la posición de privilegio que ya tenía el año pasado, IBM, por expandir sus servicios y realizar cambios en su producción, “subió al puesto número 2, enviando a Microsoft al tercero, a raíz de los problemas que sufrió este último con el Vista”, dijo Andy Bateman, CEO de Interbrand New York. En la cuarta posición se ubicó GE, apuntalado por su programa de comunicaciones “Ecomagination”, y Nokia apareció en el quinto puesto.
Las marcas de mayor crecimiento en los últimos doce meses fueron Google (un 43% más), Apple (24%), Amazon (19%), el retailer Zara (15%) y Nintendo, (13% más).
Bateman dijo que a pesar de que los minoristas han sufrido –en general- a lo largo de este año, Zara fue la excepción. iPhone, de Apple, fue un éxito masivo y tal vez funcione como halo para su negocio de computación.
Por primera vez se unieron a la lista el retailer H&M, para ubicarse como número 22; Thompson Reuters, como 44; BlackBerry, como 73; Ferrari, en el puesto 93, Marriott, como 96, FedEx, como 99 y Visa en el puesto 100.
Entre las cinco marcas de mayor caída año contra año aparecen tres players financieros: Merrill Lynch, que perdió un 21%; Morgan Stanley, que se deslizó un 16%, y Citi, que cayó en un 14%. Los dos restantes son Gap (abajo un 20%) y Ford, que retrocedió un 12%.



Brasil
História da sua casa
Ficha técnica
História da sua casa
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Producto
Casashopping
Agencia
Giovanni + Draftfcb
Marca
Casashopping
País
Brasil
Fecha
2008


Pies
Ficha técnica
Pies
Anunciante
Laboratorios Sued
Producto
Secalia
Agencia
Cumbre Nazca Saatchi & Saatchi
Marca
Secalia
País
Rep. Dominicana
Fecha
2008

ENTREVISTA A LUIS VALLE, INVESTIGADOR DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO Y LA UBA
“La TV digital debe ser política de Estado”
El especialista sostiene que la decisión de coordinar una política con Brasil para implementar la televisión digital será positiva si se define un modelo de servicios que favorezca la inclusión social y se aprovechan las posibilidades de desarrollo industrial.
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Por Fernando Krakowiak
Luis Valle es director del Posgrado en Televisión Digital de la Universidad de Palermo y docente de la Facultad de Ingeniería de la UBA. En diálogo con Páginai12, aseguró que la decisión de coordinar una política conjunta con Brasil para la implementación de la televisión digital terrestre será positiva si se define un modelo de servicios que favorezca la inclusión social y se aprovechan las posibilidades de desarrollo industrial que ofrece el nuevo dispositivo tecnológico. “En los ’90, cuando se digitalizó la telefonía, las empresas no sólo trajeron ingenieros y tecnología desde Europa sino hasta las cuadrillas de operarios, porque decían que nuestros obreros no sabían empalmar fibra óptica. Ahora tendríamos que tratar de hacer algo un poco más inteligente y capacitar a los trabajadores para apuntalar el desarrollo digital”, sostuvo. Además, aclaró que “esa tarea la tiene que hacer el Estado porque si fuera por el mercado, no habría televisión digital gratuita”.
–Antes de elegir la norma japonesa, Brasil hizo pruebas técnicas de laboratorio y de campo. ¿El Gobierno argentino hizo lo mismo?
–Hasta ahora no hizo nada.
–Sin embargo, parece decidido a optar por el estándar japonés.
–Creo que no tiene mucho sentido para un país latinoamericano ponerse a evaluar qué norma es mejor porque se necesitaría mucho dinero para hacerlo y las diferencias van a terminar siendo mínimas. Además, aunque descubriéramos cuál es mejor desde el punto de vista electrónico, tal vez no es la que más conviene porque hay otros factores a tomar en cuenta. Que no se hayan hecho pruebas no implica que la decisión del Gobierno vaya a ser mala.
–Tal vez lo tecnológico no sea definitorio, pero tampoco se conoce cuál es el modelo de servicios que se quiere impulsar.
–Falta una discusión amplia sobre el tema. Hay un montón de cuestiones para debatir y acordar y si la norma se elige ahora, todo eso se va a tener que hacer después. Por ejemplo, hay que empezar a capacitar gente porque no va a ser fácil desplegar la televisión digital en Argentina. Esa tarea la tiene que hacer el Estado porque si fuera por el mercado, no habría televisión digital gratuita. No la impulsan ni el Grupo Clarín ni Telefónica, que son los dos principales operadores.
–¿Por qué?
–Porque Clarín privilegia la televisión por cable y a Telefónica lo que le interesa es dar servicios de televisión a través del ADSL.
–Para eso necesitan tecnología digital.
–Sí, pero es independiente de la discusión actual porque lo que se está eligiendo ahora es el estándar para la televisión gratuita. Lo que pasa es que si la televisión digital gratuita mejora mucho, le va a quitar clientes a todo lo que sea pago. Lo positivo es que va a aumentar la inclusión social, pero eso nunca lo va a hacer el mercado. La televisión digital debe ser una política de Estado. Con el país extenso que tenemos, habría que hacer un buen plan para Canal 7, más ahora que Brasil está avanzando exitosamente, pues algunas zonas de frontera van a captar su televisión. Estos temas nunca se discutieron seriamente. Es más, la palabra digital en el sitio del Comfer apareció recién hace un año. Antes no se podía encontrar nada sobre televisión digital.
–En marzo de 2006 el Gobierno creó una comisión de estudio de los sistemas de televisión digital encargada de recomendar el estándar técnico.
–Se reunió sólo dos veces, la última en abril.
–¿Elevó algún tipo de recomendación?
–Ninguna.
–En la resolución de creación de esa comisión se afirma que para la elección de la norma se tomarían en cuenta pautas económicas como inversión, generación de empleo, transferencia de tecnología y pago de royalties.
–Las pautas están bien y espero que se estén considerando en esta negociación con Brasil.
–Los promotores de la norma europea advierten que no conviene elegir el estándar japonés porque los decodificadores que va a tener que comprar la población cuestan más de 100 dólares, mientras que los europeos se consiguen a 30 dólares porque ya se están fabricando para 119 países y eso permite reducir costos.
–Eso no es un problema porque si un país está desarrollando una tecnología nueva, es lógico que al principio salga más caro, pero es un costo que se paga para tener una tecnología propia.
–¿Por qué propia? Brasil adoptó el estándar japonés.
–Adoptó la norma japonesa, pero los receptores que se venden en Japón no sirven en Brasil. Modificó el sistema operativo y la tecnología de compresión. Lo inteligente sería que Argentina pueda incorporarse a los grupos de trabajo que tiene Brasil con nuestros profesionales y participar en ese desarrollo.
–¿Conviene desarrollar esa tecnología teniendo en cuenta nuestra economía de escala?
–Podemos comprar lo que hacen los yanquis y los europeos, pero nunca vamos a desarrollar nuestra industria. Entonces cerremos la Facultad de Ingeniería. La apuesta de Brasil es no perder el tren. Ya que no somos países chicos tendríamos que aprovechar la llegada de la televisión digital para hacer algo propio. En los ’90, cuando se digitalizó la telefonía, las empresas no sólo trajeron ingenieros y tecnología desde Europa sino hasta las cuadrillas de operarios porque decían que nuestros obreros no sabían empalmar fibra óptica. Ahora tendríamos que tratar de hacer algo un poco más inteligente y capacitar a los trabajadores para apuntalar el desarrollo digital. Hace diez días estuve en un congreso de la Sociedad de Ingenieros en Televisión de Brasil y parece el primer mundo. Hay un montón de ingenieros jóvenes trabajando y da gusto ver cómo el ministro de Comunicaciones brasileño promociona la tecnología de Brasil.
–¿Qué puede aportar la Argentina?
–Tendríamos que tratar de ayudar a Brasil. Hacer aplicaciones en castellano. Tratar de vender el estándar al resto de los países latinoamericanos. Nosotros nos consideramos muy poca cosa, pero el PIB artístico per cápita de Argentina es mucho mayor que el de Brasil. Ahí tenemos un punto fuerte donde podemos complementar a lo brasileño. Hay que formar equipos, pero no veo que se esté haciendo.
–Otro cuestionamiento que se le formula a la norma japonesa es que no es compatible con los celulares que se comercializan en el mercado local.
–Si se elige la norma japonesa, las empresas de celulares van a terminar sacando una versión adaptada. Ese no es un problema. Además, el sistema japonés permite recibir en los celulares televisión en forma gratuita porque al poner transmisores de la norma japonesa ya está incluida la transmisión a los móviles, no es como el europeo que hay que poner un equipo adicional. En Europa, los transmisores que ponen en las estaciones son DBV-T y cuando se quiere transmitir a los handies hay que poner un transmisor adicional, un DBV-H. Lo que dicen es que si se adopta la norma europea las televisoras van a poner el DBV-T y las empresas de telecomunicaciones serían las encargadas de poner el DBV-H. Por eso quedaría manejado por los celulares.
–Si se elige una norma, ¿las otras quedan erradicadas?
–Para la televisión gratuita sí porque es el Estado el que tiene que determinar un estándar, pero para televisión móvil no. Podría ser que los canales de aire usen el estándar japonés y uno pueda recibir en forma gratuita en los celulares la televisión de aire, pero también podría haber otros canales que tengan DBV-H pago por suscripción. Podrían convivir.
–La televisión digital va a permitir ofrecer varios canales en el ancho de banda que hoy ocupa un canal analógico. ¿Quién va a garantizar la programación de esos canales?
–El Canal Encuentro es una buena opción. Demuestra que el Estado no siempre hace las cosas mal. Tendría que elaborarse un proyecto para tener varios canales públicos y hacer un diseño para todo el país que considere la inclusión social. Se puede elaborar un plan de teleeducación.
–¿Qué va a pasar en el ancho de banda que tienen los canales privados?
–Por empezar, nosotros tenemos como canales de aire gratuitos los que se transmiten en la frecuencia VHF, pero en todo el mundo la televisión digital se está desarrollando en los canales de UHF. El problema es que en nuestro país esos canales fueron concesionados para televisión paga.
–¿Por qué?
–Es un invento argentino. Otros países, previendo la televisión digital, hicieron una reserva de esos canales, pero acá se los asignaron a empresas privadas en 1998 y la mayoría ni siquiera está transmitiendo. Lo que hay que hacer es recuperar algunos de esos canales anulando las licencias. Son 48 canales de UHF.
–Si no se quitan esas licencias, ¿dónde se puede operar?
–Sólo en VHF y ahí tiene una ventaja la norma estadounidense ATSC, que tiene equipo para el VHF mientras que las otras normas no lo tienen.
–¿Por qué no sirve el japonés?
–No hay disponibilidad en el mercado de equipamiento para ofrecer televisión de aire en esa frecuencia. Habría que fabricarlos especialmente para la Argentina.
–¿Pero están por elegir ese estándar?
–Es una buena pregunta. Por eso los japoneses están pidiendo un canal de UHF para hacer pruebas. En la frecuencia que hoy utilizan los canales de aire, la norma japonesa no sirve.
–Entonces, se supone que si van a elegir la norma japonesa alguna licencia de las 48 que otorgaron van a revocar.
–Exactamente.
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domingo, 21 de septiembre de 2008



CONVOCATORIA A ESTUDIANTES DE PERIODISMO DE TODO EL PAIS
Convocamos a periodistas de todo el país a sumarse a este emprendimiento que tiene por objetivo informar más y mejor
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Uno de los principales problemas que debe enfrentar el estudiante de periodismo o quién culmina sus estudios, es su inserción en los medios masivos de comunicación. La dificultad es tan severa de sortear, que en muchos casos, verdaderos talentos, quedan definitivamente desplazados.Próxima a cumplir cinco años, la Agencia de Noticias DERF, pretende abrir una puerta a quienes cuenten con capacidad. En una primera etapa, el llamado es para quienes residan en ciudades capitales de provincia y en el caso de la provincia de Buenos Aires -por su densidad poblacional- sumaremos las ciudades principales de los partidos.Para llevar adelante el mutuo proyecto es que invitamos a enviar notas periodísticas que, luego de una selección serán publicadas en nuestro portal www.derf.com.ar. Los seleccionados, tendrán la oportunidad, en poco tiempo de poder formar parte de nuestra agencia y ser la cara visible de DERF en su provincia o región.En esta ocasión daremos a la iniciativa, formato de concurso - convocatoria esperando que esta sea la primera edición de una serie donde se premie la información veraz como herramienta transformadora.Buscamos brindar a los participantes, a los que superen las diversas fases del concurso y mientras las transiten, las herramientas necesarias para producir y editar contenidos Web en forma profesional, y acompañar la transformación de los periodistas en periodistas digitales.El nuevo periodista digital enfrenta grandes retos pero también grandes oportunidades que dependen del enfoque que los periodista o comunicadores le quieran dar.CONDICIONESPodrán participar estudiantes de comunicación social, periodismo y egresados con hasta 3 años de recibidos.Conjuntamente con la primera nota se deberá enviar el currículo completo sin obviar foto personal.BASES* Se podrán enviar todos los formatos de notas periodísticas: crónicas, entrevistas, informes, u otro género del nuevo periodismo.* No hay inconvenientes de extensión, siempre respetando el interés periodístico.* Las notas pueden ser acompañadas por dos fotos (Formato JPG-Buena resolución).* No hay límite de cantidad, por el contrario, entendemos la mecánica como muestra del interés puesto en intentar sumarse a este emprendimiento.ESTÍMULODERF pretende una convocatoria más que un concurso, por esa razón una amplia participación no será premiada sino estimulada, en las distintas etapas que prevemos.ETAPAS1- En un primer paso, las notas enviadas serán evaluadas por un comité examinador perteneciente a la dirección del medio, que decidirá si la nota es plausible de ser publicada en el medio.2 - Por cada nota que sea publicada, se obtendrá un punto.El que obtenga mayor puntaje será “El corresponsal del mes” y será estimulada su participación con viáticos durante tres meses, tiempo suficiente para que el medio evalúe su inserción definitiva dentro del staff de DERF.En este trimestre se evaluará su participación como posible corresponsal, su respuesta al grupo de trabajo, rapidez y calidad de sus notas.Superada esta etapa, ya será uno más de DERF, con acceso a la consola de carga de noticias. Por su parte la agencia creará una sección donde puedan volcarse - al instante- las noticias y trabajos realizados.AMPLIACIONTodos los envíos y/o consultas comunicarse con nosotros al mail:grupoderf@hotmail.com 18 de setiembre de 2008 (DERF)
ENTREVISTA A LA ANTROPOLOGA
Paula Sibilia: "Antes lo íntimo era secreto, ahora se lo hace público en Internet
Lo privado se hizo espectáculo, abriéndose a las cámaras la cotidianeidad banal y también aquella que antes se guardaba con pudor. Blogs y fotologs acentúan esta tendencia.
Claudio Martyniuk.
Mostrarse como sea es la divisa que predomina en nuestra época. Y esto lleva a que se trastoque la relación público/privado. Paula Sibilia, autora de los libros El hombre postorgánico. Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (FCE, 2005) y La intimidad como espectáculo (FCE, 2008), es una atenta estudiosa de las metamorfosis de la cultura contemporánea.¿La intimidad está en crisis? Hay una crisis de la intimidad, la cual, como perteneciente al ámbito privado, ya no se opone al ámbito público, porque pasa a exhibirse. En el siglo XVIII se privilegió el espacio público; fue el siglo del hombre público. Y la privacidad, en ese contexto en el que empieza a configurarse la división entre lo público y lo privado, quedó como el ámbito de la familia y de la mujer. En el siglo XIX hubo una inflación del espacio privado, y el espacio público empezó a ser estigmatizado, temido por engañoso, hipócrita, y el espacio de la intimidad pasó a ser el de la verdad y la autenticidad, donde se podía estar sin máscaras, y era moralmente superior. La moralidad privilegiada era la del hogar, de las relaciones familiares, íntimas. Esa superioridad moral de la intimidad no terminó. El ámbito público está cada vez más estigmatizado, más asfixiado. En las décadas de 1960/70 algo empezó a cambiar de una forma compleja, desdibujando la frontera entre lo privado y lo público. Desde entonces, la intimidad pasó a mostrarse en el espacio público. ¿Qué pasó con la familia con este cambio de la intimidad?La familia cambió, como casi todo; está en crisis. Era una institución disciplinaria, un espacio cerrado, pero ya se abrió al cambio, no está formada de una vez para siempre. Antes el espacio familiar era típicamente el ámbito de la mujer, y era poco lo que se podía cambiar. Ahora hay un estímulo al cambio. Y mostrar la intimidad tiene que ver con el hecho de que es lo más valioso, aunque se trate de cosas banales: cómo uno se lava los dientes, cómo es la decoración de mi casa, mi estilo. Entonces, lo que más se valora es lo íntimo. Pero en algún punto dejó de ser íntimo, porque perdió su opuesto, lo público. Antes lo íntimo era secreto, ahora se lo hace público en Internet. Formaba parte de la definición de lo íntimo el pudor, lo oculto, había que cerrar las ventanas y puertas. Ahora se pone una webcam que muestra todo lo que se hace dentro de una casa. Lo que se muestra en Internet deja de ser íntimo.El dominio de la visibilidad, ¿extiende el campo de la confesión?La confesión es un dispositivo de poder sumamente eficaz, más eficaz que la censura, porque la censura hace callar. La confesión es más sutil, porque es menos evidente, y porque hace hablar. Ella nace con la Iglesia, es desarrollada por la Justicia, y es usada en los siglo XIX y XX por la psicología, la psiquiatría y la medicina, y ahora se vuelve mediática, aparece exacerbadamente en los medios. Y esto hace que la confesión, que se hacía en un ámbito cerrado, ahora se haga pública. Antes predominaban los secretos de confesión y profesional. Ahora no sólo no se solicita esa reserva sino que se ruega que no se guarde el secreto. Hay sitios en Internet donde se pueden confesar secretos para que los vea todo el mundo. La gracia es confesar algo privado. Se habla, pero son monólogos. ¿Estamos ante el eclipse de la cultura de la conversación?Se habla hasta por los codos, se habla en todas partes; los teléfonos celulares parecen haber llevado eso al paroxismo, y sin embargo, como lo señaló Guy Debord en La sociedad del espectáculo, hace cuarenta años, el arte de la conversación está muerto. La conversación, como un arte, no es lo que hacemos con el celular. Exhibiendo lo íntimo, ¿cómo queda configurado el yo? El yo tiene que elaborar sus experiencias y comprender el sentido de lo que le sucede, y para eso requiere de ejercicios de introspección y de confesión íntima, diario íntimo, cartas, lectura, escritura. Esas prácticas tenían lugar en la interioridad; se guardaban dentro de cada uno, dando una riqueza enorme, pero también una atadura, ya que era aquello que estaba adentro de uno y uno no se lo podía sacar. Ahí quedaba, por ejemplo, aquella culpa nacida de chiquito; aunque uno se haya olvidado, permanecía y podía reaparecer; nos condenaba. Ahora hay un desplazamiento que desinfla la interioridad, sacando sus contenidos, y el eje y el centro de lo que somos deja de estar ahí adentro para mostrarse, para estar visible, y esto hace que la estabilidad del yo se pierda, con lo bueno y lo malo que esto implica. Se luchó mucho por no tener que estar condenado a una identidad impuesta, para poder autocrearse. Hoy tenemos la posibilidad de romper condicionamientos de origen, con el idioma, con la profesión del padre, con todo a lo que antes uno estaba condenado. ¿Qué consecuencias trae esto? Es una conquista que engendró monstruos. A partir de la década de 1960 se desajustan los valores tradicionales y hay una reivindicación de la espontaneidad, de la creatividad, de la informalidad, de la juventud, de la posibilidad de cambiar. Son conquistas ante el típico trabajador industrial representado por la figura de Chaplin en Tiempos Modernos, que adquiere los ritmos de la máquina, que hace siempre lo mismo y sale alienado. Lo que ofrece el mercado de trabajo hoy no es exactamente eso, aunque le siga ocurriendo a mucha gente, y no sólo en China. El capitalismo contemporáneo requiere gente creativa, dispuesta a cambiar, espontánea, ávida, ansiosa y con muchos deseos no reprimidos. ¿Por qué la intimidad se transforma en una tiranía? La tiranía de la intimidad es un fenómeno del siglo XIX. Fue una imposición sutil, placentera, fue el deseo intenso de encerrarse en la privacidad y cultivar las relaciones afectivas, las emociones. Su modo de expresión característico es la novela. Hoy hay una tiranía de la intimidad distinta, que no se apoya en el universo de la cultura letrada para alimentar la intimidad. Ahora, a la tiranía de la intimidad se le superpuso la tiranía de la visibilidad, otra tiranía no dictatorial. O sea, nadie obliga a los chicos a que se muestren en el fotolog, o a que pongan una webcam en su cama o en su baño, o a que vean o estén en los reality shows. La tiranía de la intimidad actual promueve cultivar la intimidad, pero en tanto sea visible, porque si no es visible tal vez no exista. Nuestra lógica es la de la sociedad del espectáculo: sólo existe lo que se ve. No solamente es gente que quiere mostrarse, sino que hay gente que quiere verlo. Entonces, esos personajes que aparecen estereotipados toman visibilidad y es la pantalla la que les da existencia, y todo el mundo sabe quiénes son. Algunos logran seguir visibles un rato más. Pueden hacerlo como modelos, conductores, pero lo que interesa es mantener la visibilidad. ¿Ahora todos nos transformamos en lectores y escritores?Por Internet, todos podemos ser emisores, todos podemos dar a conocer lo que hacemos, todos podemos mostrar nuestros videos, nuestras imágenes, podemos transformarnos todos en periodistas, todos en escritores. No todos tienen acceso a Internet, pero los que la tienen definen tendencias, son los mismos los que publican los fotologs y los que leen. Y de hecho, se forman cadenas: los que tienen blogs ponen, al margen del suyo, links a otros blogs, y esto se transforma en una especie de red, y unos leen a los otros. El hecho de que estén conectados entre sí es lo que permite que existan los comentarios. Un blog sólo existe porque se lo ve. Si no, no lo publicarían. No es como el diario íntimo que, al contrario, tenía que guardarse en el cajón. Si alguien escribe un blog o si alguien pone un video en Youtube, o publica fotos, es porque piensa que lo van a ver. Si se lo publica, si se eligen estos medios para dar a conocer algo, es porque se piensa que alguien lo va a ver. Pero si nadie lo ve, probablemente ese blog desaparezca. El rating de los blogs se mide por la cantidad de los comentarios. Lo que hacen los comentarios, aunque digan "qué linda salió la foto", es confirmar la existencia del autor del blog. No son autores de obras, por más que pongan fotos, textos, videos. Esas producciones están ahí en la mayoría de los casos para ornamentar el yo del autor. Los comentarios cumplen la función de confirmar la existencia de ese autor y su grado de visibilidad. Y ese autor que recibe los comentarios, comenta al comentador, y hay un régimen de correspondencias y reciprocidades. Entonces no hay una separación tan radical entre autores y lectores.¿Internet sería como "El Aleph" de Borges?Sí. Cuentos de Borges como "El Aleph" o "El jardín de los senderos que se bifurcan" sirven como metáforas de lo que es Internet, un espacio que no tiene espacialidad, o tiene una espacialidad virtual, y que sin embargo es capaz de hospedar todo; tiene una vocación de totalidad: entran todos los libros del mundo, todas las imágenes, todas las películas, todas las pavadas también, o sea, todo. Todo lo importante, y lo no importante también. Internet sería "La biblioteca de Babel". Internet parecería realizar esos imposibles borgeanos. ¿Y qué rasgos tiene la web 2.0?Cuando empezaron a aparecer Youtube, los fotologs y el conjunto de sistemas en los cuales los usuarios son los principales colaboradores -son los que producen el contenido- se dio el cambio. La web original, que era la famosa web.com, explotó; en ella las puntocom eran las grandes empresas que producían el contenido y los usuarios eran simplemente consumidores, espectadores, lectores. Entonces, en la web 2 los usuarios colaboran con las empresas. Se hacen amigos, a cambio de recibir publicidad.Copyright Clarín, 2008.Señas particularesEstudió Comunicación y Antropología (UBA). Doctorada en Comunicación y cultura y en Salud colectiva en Brasil. NACIONALIDAD: ARGENTINAACTIVIDAD: profesora de la Universidad Federal Fluminense, Río de Janeiro. El cuerpo, ese objeto de adoraciónEstamos en la época del culto al cuerpo. "Se lo enaltece, se lo trabaja, se lo cultiva, se lo adora, se lo idolatra, dice Sibilia. En una época que no tiene más ideales, el cuerpo joven y delgado parece ser la única utopía que queda indiscutible. Al mismo tiempo, hay una penalización del cuerpo real. El cuerpo es material, orgánico, envejece, es imperfecto. El cuerpo es la única justificación del sacrificio en una cultura hedonista, basada en el placer aquí y ahora. Hoy no se apuesta a ninguna trascendencia, ni a ningún sacrificio; la única instancia que lleva al sacrificio es la búsqueda del cuerpo perfecto. Hay sacrificios cotidianos, dietas, gimnasia. La anorexia sería el extremo. La mayoría de nosotros hace una negociación, pero no dejamos de hacer sacrificios"."Con el retoque digital de las fotos, esto avanzó un poco más, porque la imagen queda purificada. Hoy no se publican fotos sin retoque. Hay revistas que no publican fotos de viejos, porque hasta cierto punto en ellos se evidencia el límite del retoque. Y hubo un caso, en Brasil, de una chica que salió en la revista Playboy tan purificada, que le sacaron el ombligo. Fue un error, una falla. Pero hay un ideal de cuerpo cada vez más purificado. Y la purificación tiene que ver con la visibilidad."

Entrevista
Joseph Daniel Lasica: la hora del lector
Referente mundial en periodismo ciudadano y redes sociales online , J.D., como se lo conoce, está convencido de que el concepto de conversación será la llave que abra las puertas del nuevo reino informativo
Joseph Daniel Lasica -o J.D. a secas, como generalmente se lo conoce en San Francisco y en el Sillicon Valley- es uno de los referentes mundiales en periodismo ciudadano, redes sociales online y sitios de contenidos generados por los usuarios. Escritor y periodista, empresario y experto en el área tecnológica, renombrado consultor y bloguero, J.D. es, entre otras cosas, cofundador y director editorial de ourmedia.org, presidente de Social Media Group y autor de Darknet: Hollywood s War against the Digital Generation ,un libro sobre la guerra de los derechos de autor y el futuro de los medios de comunicación.
Lo entrevisté semanas atrás en el jardín de su casa californiana, en Pleasanton, un apacible pero pujante barrio a unos cuarenta kilómetros al noreste del Golden Gate. Conversamos distendidamente durante una hora y media como si nos conociéramos de toda la vida. De tanto en tanto, su perra Cocker, que aparecía por el ventanal que daba al living, le imprimía un tono aún más familiar al encuentro.
"No te encontré en Twitter", disparó en medio del diálogo, totalmente sorprendido, como si no fuese concebible que alguien no tuviera su perfil en aquel sitio, boom del momento, en el cual la consigna es escribir, en menos de 140 caracteres, "¿Qué estás haciendo ahora?"
J.D. respondió a mis preguntas con una generosidad, humildad y paciencia dignas del mejor docente, y, como buen periodista y amante de las redes sociales, mostró además su interés por la situación actual de la Argentina, con preguntas oportunas que retrucaban a las mías. Por la pantalla de su flamante McBook Air desfilaron un sinfín de sitios y nombres mientras J.D. los iba mencionando: Huffington Post , Twitter, Facebook, Baristanet, Lisa Williams, Drupal, OuthinkMedia, Santa Cruz Sentinel , The New York Times , San Francisco Chronicle
-¿Qué va a pasar en los próximos años con la prensa gráfica?
-Una buena forma de predecir qué ocurrirá en el futuro es observar qué pasó en los últimos 10 años. Recuerdo que cuando surgió Internet mi editor en jefe del Sacramento Bee , diario en el que trabajé durante más de una década, no permitía que nadie en todo el diario escribiera nada sobre ningún website sin su permiso o aprobación, ya que consideraba que la Red era la competencia del diario. Es decir, que en lugar de adoptar a Internet como el futuro, lo veía como el enemigo. Luego, los años pasaron y llegamos al punto en que los periodistas comenzaron a tener sus propios blogs y a tener más y más participación online. Hoy muchos de los principales diarios del mundo tienen gran parte de su staff con blogs o páginas personales. Algunos de ellos experimentan con wikies Y, así y todo, hay muchísimos diarios que aún no permiten que sus lectores dejen comentarios en las notas.
-¿Y eso le preocupa?
-Muchísimo. Porque es una de los principales motivos que va a alejar a las audiencias jóvenes de los medios tradicionales. Cuando, en realidad, todo este cambio de paradigma se resume justamente en que la gente ahora también tiene algo para decir.
-Pero lo que la gente tiene para decir no necesariamente son noticias
-Así es. El nuevo fenómeno son las redes sociales diarios que permiten que la gente suba fotos de sus chicos graduándose y ese tipo de cosas que, si bien no son verdaderamente noticias, sí son asuntos relevantes para la gente y las comunidades locales. Creo que este tipo de cuestiones sociales serán cada vez más fuertes en los diarios, especialmente en los locales.
-¿Podría decirse que la mayoría del contenido que se publica online es "chatarra"?
-Sí. Y lo interesante es que además ya no tenemos a la prensa tradicional diciéndonos qué leer o qué no, o qué es bueno o malo; las reglas de juego en Internet ahora son otras y éste es un gran cambio de paradigma: somos nosotros mismos, y no la prensa tradicional, los que debemos decidir qué leer y qué no, y qué de todo lo que está allí disponible es material de buena calidad. Hoy el filtro es la gente misma. Y de aquí podemos deducir que uno de los próximos desafíos para la prensa tradicional y las plataformas de nuevos medios consistirá en elevar y hacer disponible la mayor cantidad de información relevante, interesante y útil para su audiencia.
-¿Cuál es la situación actual de la prensa gráfica en EE.UU.?
-Los diarios están pasando por el peor momento de su historia, básicamente porque no han sabido cómo adaptarse a los nuevos tiempos digitales con la velocidad que es requerida. Tanto es así que la circulación sigue cayendo a paso sostenido desde hace varios años, al igual que los avisos clasificados y las publicidades.
-¿Y cómo sigue esta historia?
-Calculo que en 10 o 15 años la mitad de los diarios de este país va a desaparecer. Y estoy siendo optimista; porque la verdad es que la debacle de la prensa gráfica tradicional podía haber sucedido mucho más rápido aún.
-¿Qué crees que ocurrirá con esos periodistas?
-Muchos de ellos, que quedarán sin sus trabajos tradicionales, deberán aprender a utilizar nuevas tecnologías y acostumbrarse a contar historias en formato multimedia. Pero también deberán interiorizarse con las herramientas básicas de las redes sociales online . Ya no bastará con saber cómo utilizar la cámara para filmar y sacar fotos.
-¿A qué te refieres?
-A un concepto aún mayor, que consiste en encontrar la manera para que la audiencia se interese por las noticias que uno cuenta y que, además, participe.
-Hay un gran componente de creatividad en ese nuevo desafío
-Así es, porque el rol del periodista actual es mucho más amplio que el que tenía en la antigüedad. Por ejemplo, hoy es fundamental entablar contacto e interactuar con la audiencia, tener un blog propio, responder a los comentarios de la gente, participar junto con ellos en el seguimiento de una historia, entablar conversaciones o chatear con ellos
-¿Y cuál sería el rol de un diario en ese aspecto interactivo?
-El diario puede funcionar como plataforma, como una plaza pública, donde la gente se acerca a participar, ya sea conversando o debatiendo sobre asuntos que les son de interés.
-¿Siempre deberían participar los periodistas en las conversaciones que se generan entre los usuarios una vez que una nota es publicada?
-Sí, aunque sé que es algo difícil y nuevo para la mayoría de los periodistas que andan, generalmente, muy estresados y cortos de tiempo. Me acuerdo cuando trabajaba en el Sacramento Bee y algún lector llamaba a la redacción: generalmente se le contestaba mal y pocas veces se le pasaba con quien verdaderamente esa persona querían hablar. De algún modo, esa voz dura que atendía el teléfono hacía la vez de filtro.
-Pero parecería que ese tipo de cosas comienzan a ser parte del pasado
-Ese tipo de trato no va a funcionar más. El usuario o lector que es tratado así bien puede decirle al medio: "Váyanse a la mierda, a partir de ahora voy a abrir mi propio sitio donde contaré las historias como se me de la gana". Ahora cualquiera puede ser editor. Así que, al que quiera seguir siendo una fuente de noticias e información le diría que no se olvide del valor de las conversaciones, de la interacción con sus lectores. Esa es, hoy, la llave del reino del mundo informativo.
-¿Algún otro consejo "dorado"?
-Sí, alentar a la gente a que participe, pero de una manera constructiva. Es decir, que no se trata simplemente de abrir comentarios a una nota para que anónimamente se pueda insultar al periodista o a otros usuarios, o cosas por el estilo. Me refiero a un grado de participación en donde el contenido o la temática original terminen enriqueciéndose verdaderamente gracias y por la participación de la comunidad misma.
-En los grandes medios, ¿sólo los autores de las notas deberían interactuar con los lectores?
-No, los más altos editores del medio también tienen la obligación de interactuar con sus lectores o audiencia y eventualmente explicarles por qué se trató un tema de tal o cual forma, por ejemplo. Es más, en sus propios blogs -que, si no los tienen, es recomendable que los tengan- pueden ir contando los entretelones de lo que ocurre con una noticia, mientras esa historia está siendo preparada o producida. Es sumamente interesante y fascinante todo lo que se puede hacer actualmente en este sentido.
-Sin embargo, apenas si hay tiempo para investigar, producir y redactar una nota
-Sí, es cierto, la interacción con la gente también requiere de horas extra de escritura, atención y buena prosa Pero es también cuestión de acostumbrarse. Por otro lado, la idea de que todo se realiza desde la computadora comienza a ser parte del pasado. Todo este tipo de interacción ya no nos ata necesariamente a la computadora de escritorio. Hoy la interacción online está disponible desde los aparatos móviles. Conozco muchísima gente que actualiza sus blogs y que responde a los comentarios y mensajes desde su Blackberry o su iPhone.
-Acá ya nos estamos metiendo en un nuevo capítulo de la historia de la información
-Nuevo y sumamente revolucionario: estamos ingresando en la era de la interacción online desde aparatos móviles. Es más, todavía no nos hemos dado cuenta del tremendo valor e impacto que este fenómeno encierra en sí mismo. Si hoy yo tuviera que lanzar un sitio de redes sociales online definitivamente llevaría mi principal foco de estudio y atención a la tecnología móvil.
-¿Cuál sería tu principal desafío?
-Muy simple: me preguntaría y encontraría la manera de alentar a que la gente participe contando historias o reportando lo que ocurre en los lugares donde están, a cada instante, a través de sus aparatos móviles. Hoy es posible localizar la ubicación geográfica exacta gracias a los sistema de GPS; de esa forma, conociendo dónde están los potenciales "reporteros ciudadanos", un diario o medio de comunicación puede enviarle un mensaje pidiéndoles que reporten (con texto, fotos, audio, videos) qué ocurre allí donde están ellos en ese momento.
-¿Crees que la gente está dispuesta a hacer ese trabajo gratis?
-Eventualmente se pagarán algunos materiales, tal vez menos de lo que hoy se les paga a los reporteros profesionales. De todas formas, ya hay mucha gente enviando contenidos a diversos medios de manera gratuita. Pero creo que en algún momento habrá algo de dinero de por medio ya que da trabajo hacerlas.
-Bueno, nadie quiere trabajar gratis.
-Es cierto. No obstante, la sensación de pertenencia con la comunidad es muy fuerte en las redes sociales online , y hay mucha gente dispuesta a registrar acontecimientos de manera gratuita por el sólo hecho de compartirlo con los demás. ¿Quién hubiera pensado, tres años atrás, que cientos de miles de personas hoy estarían subiendo y compartiendo videos online ? Yo hubiera dicho que se trata de una locura que jamás sucederá.
-Pero vino YouTube y se encargó de afirmar lo contrario -Es que hay una suerte de necesidad innata en nosotros que desea compartir con los demás; queremos dar a conocer lo que vemos, hacemos, pensamos El acto de compartir forma parte de la naturaleza más básica del ser humano