jueves, 31 de julio de 2008
Just Do It” dio el presente en Beijing 2008
Nike lanzó el primer spot para los Juegos Olímpicos, creado por Wieden & Kennedy Portland, que según afirman desde la compañía, formará parte de la campaña más grande de la historia de Nike en conmemoración al 20º aniversario del eslogan “Just Do It”.
Michael Jordan, Cristiano Ronaldo, Roger Federer, Maria Sharapova, Liu Xiang, Steve Prefontaine, LeBron James, John McEnroe, Wayne Rooney y Kobe Bryant son algunos de los 31 atletas que forman parte del primer spot de Nike para Beijing 2008.
El aviso Courage, creado por Wieden & Kennedy Portland, consiste en un collage de imágenes deportivas protagonizadas por mega estrellas del deportes mezcladas con diversas imágenes de la vida cotidiana, de la naturaleza y de grandes logros de la humanidad.
Por ejemplo, pueden verse a Michael Jordan besando un trofeo de la NBA o al ciclista Lance Armstrong superando el cáncer intercalado con imágenes como un niño dando sus primeros pasos o un leopardo en plena cacería en África.
El soundtrack del film corresponde a la canción All These Things That I've Done" de la banda ya consagrada banda británica The Killers.
Más allá de ser el primer trabajo para Beijing 2008, según dijeron desde la compañía, el spot formará parte de la campaña más grande de la historia de Nike, ya que coincide con el 20º aniversarios del slogan “Just do it”.
“El aviso de TV celebra la frase Just Do It, a la que francamente consideramos una de las más espectaculares declaraciones de marca de toda la historia. Resalta el corazón del atleta, sin importar si se es profesional o amateur”, sostuvo Joaquín Hidalgo, vicepresidente global de marketing de Nike.
El aviso ya se estrenó el 19 de julio en las regiones Asia-Pacífico y Latinoamérica y el 25 de julio en Europa, Medio Oriente y África. Sin embargo, en Estados Unidos deberán esperar hasta el 8 de agosto, día del comienzo de los JJOO, para disfrutarlo en la tanda televisiva.
A su vez, la campaña se encuentra apoyada por una acción en el sitio de Nike –nike.com/courage- donde se pueden ver imágenes del spot, leer acerca de los atletas y añadir comentarios.
lo que decis te puede hacer mas atractivo
ARGENTINA LAS GRÁFICAS COMENZARÁN A VERSE A PARTIR DE MAÑANA
Preestreno de JWT para Revista Mercado
(Buenos Aires, jueves 31 de julio de 2008, 2 pm – hora local) - con dirección general creativa de Pablo Álvarez Travieso y Gonzalo Vecino, JWT presenta su nueva campaña:
·
“Lo que decís te puede hacer más atractivo”, es el lema de la campaña.
JWT Argentina estuvo a cargo de la nueva campaña institucional para Revista Mercado, basada en el slogan “Lo que decís te puede hacer más atractivo”.
“La idea creativa se construye sobre el valor que tiene para los lectores el contenido editorial de la revista y el conocimiento que adquieren gracias a ella. La campaña, que incluye tres piezas se publicará en diferentes medios gráficos, Internet y vía pública a partir de agosto”, comentaron en la agencia.
Ficha técnica
Responsable por el cliente: Miguel Ángel Diez Directores Generales Creativos: Pablo Alvarez Travieso y Gonzalo Vecino Directora de cuentas: Alejandra D'Adamo Redactor: Pablo Alvarez Travieso Director de arte: Gonzalo Vecino, Coni Dietrich Fotógrafo: Alejandro Burset Retoque digital: Estudio Temperley
Preestreno de JWT para Revista Mercado
(Buenos Aires, jueves 31 de julio de 2008, 2 pm – hora local) - con dirección general creativa de Pablo Álvarez Travieso y Gonzalo Vecino, JWT presenta su nueva campaña:
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“Lo que decís te puede hacer más atractivo”, es el lema de la campaña.
JWT Argentina estuvo a cargo de la nueva campaña institucional para Revista Mercado, basada en el slogan “Lo que decís te puede hacer más atractivo”.
“La idea creativa se construye sobre el valor que tiene para los lectores el contenido editorial de la revista y el conocimiento que adquieren gracias a ella. La campaña, que incluye tres piezas se publicará en diferentes medios gráficos, Internet y vía pública a partir de agosto”, comentaron en la agencia.
Ficha técnica
Responsable por el cliente: Miguel Ángel Diez Directores Generales Creativos: Pablo Alvarez Travieso y Gonzalo Vecino Directora de cuentas: Alejandra D'Adamo Redactor: Pablo Alvarez Travieso Director de arte: Gonzalo Vecino, Coni Dietrich Fotógrafo: Alejandro Burset Retoque digital: Estudio Temperley
sociedad de consumo,que pensaria Marx
LUJO AL EXTREMO
Un Porsche bañado en veinte kilos de oro
El ejemplar único se pasea por las calles de Moscú. Su dueño se mantiene en el anonimato. En Rusia, los millonarios tienen su propia feria.
13:25
31.07.2008
El Porsche 911 es el modelo más caro del mercado. Y con veinte kilos de oro encima su precio deja de ser calculable. (Diario Komsomolskaya Pravda)
Siete años ya transcurrieron del boom petrolero en Rusia. Según los cálculos, son 100.000 aproximadamente los millonarios que viven en el país, y cerca de 30.000 se encuentran en Moscú.Frente a estos datos no habría que extrañarse demasiado con lo que por estos días puede apreciarse en la capital del país del vokda: un Porsche 911, el más caro del mercado, bañado en veinte kilos de oro puro. Una exacerbación del lujo más lujoso.Su propietario se mantiene en el anonimato y las imágenes del imponente vehículo fueron publicadas por el diario ruso Komsomolskaya Pravda.Cada noviembre se realiza en Moscú la denominada "Feria de los millonarios". Allí pueden conseguirse autos deportivos, mansiones en la costa de Dubai, islas paradisíacas y celulares con teclas de varios kilates. ¿Cuánto cotizará el Porsche dorado?
Los inútiles II
En materia de género, la publicidad suele ser muy torpe. Dicho de otro modo, cuando se trata de dar forma a un cierto tipo de mensajes (sexistas pero presuntamente con onda), es frecuente que se recarguen las tintas sobre la estupidez del género opuesto. Así, si el mismo está dirigido a las mujeres, es habitual que los hombres aparezcan como unos perfectos imbéciles y viceversa. La construcción es conceptual y fuertemente machista, aunque la “víctima” resulte ser un hombre. O varios. Je.Por eso cuando aparece algo que resuelve este “problema” de una manera inteligente, enseguida se despega. Es el caso de Mujeres , el nuevo comercial de Alto Palermo.Tiene gracia, tiene timing, hasta –si se quiere- tiene ternura y comunica lo que tiene que comunicar (la renovación del shopping). Retoma el recurso de la divisoria de géneros pero con una mirada absolutamente piadosa. Casi se diría que es una mirada femenina de los hombres, maternal y comprensiva. Para nada agresiva.Salvando las (enormes) distancias, es el tipo de mirada que en su momento Fellini derramó sobre sus criaturas de I vitelloni (“Los inútiles”), un puñado de seres tan ineptos como entrañables. Aunque la referencia sea un poco vieja, siempre vale la pena.
En materia de género, la publicidad suele ser muy torpe. Dicho de otro modo, cuando se trata de dar forma a un cierto tipo de mensajes (sexistas pero presuntamente con onda), es frecuente que se recarguen las tintas sobre la estupidez del género opuesto. Así, si el mismo está dirigido a las mujeres, es habitual que los hombres aparezcan como unos perfectos imbéciles y viceversa. La construcción es conceptual y fuertemente machista, aunque la “víctima” resulte ser un hombre. O varios. Je.Por eso cuando aparece algo que resuelve este “problema” de una manera inteligente, enseguida se despega. Es el caso de Mujeres , el nuevo comercial de Alto Palermo.Tiene gracia, tiene timing, hasta –si se quiere- tiene ternura y comunica lo que tiene que comunicar (la renovación del shopping). Retoma el recurso de la divisoria de géneros pero con una mirada absolutamente piadosa. Casi se diría que es una mirada femenina de los hombres, maternal y comprensiva. Para nada agresiva.Salvando las (enormes) distancias, es el tipo de mirada que en su momento Fellini derramó sobre sus criaturas de I vitelloni (“Los inútiles”), un puñado de seres tan ineptos como entrañables. Aunque la referencia sea un poco vieja, siempre vale la pena.
Gente grande, che
Un par de semanas atrás (ver “Nos vamos poniendo viejos”) se señalaban las dificultades de “vender” coberturas médicas, en general, y a jóvenes, en particular. Dificultades propias de la categoría que establecen desafíos a superar por la comunicación. Más aún si hay una competencia puntual como la que se ha planteado, publicitariamente, entre Galeno y Osde por el target 18-25.Al “Está bueno crecer” de Galeno, Osde ha replicado con una “liga de superhéroes”. A la estética pop de Galeno, Osde Neo, en su nueva campaña, le ha puesto espíritu de “comic”.Ver videos de: Julieta, Agustín, Javier y Fede.El resultado es raro, casi tanto como históricamente ha sido la comunicación de Osde Neo. Algo encriptada y ligeramente cifrada.Con Superhéroes, Osde intenta, a través de la historieta, un mayor acercamiento a la franja etaria en “disputa” proponiendo modelos de riesgos que acechan a los jóvenes. Un lenguaje visual que sirve para hacer llamativa a la campaña pero que, sin embargo, no alcanza para disimular cierto desfasaje conceptual.Los “superhéroes” en cuestión parecen estar más próximos a una franja adolescente que a la que se supone que está dirigida la campaña. En otras palabras, el “chico de goma” o el que va en remera por la vida, por sólo citar un par de ejemplos, no parecen ser modelos de comportamiento y/o “heroicidad” asociables a un tipo de 25 años. Lo que “hay que cuidar” a los 18-25 son cosas bastante menos “teens” que un golpe en una bicicleta, un abrigo ausente o un atracón.
Un par de semanas atrás (ver “Nos vamos poniendo viejos”) se señalaban las dificultades de “vender” coberturas médicas, en general, y a jóvenes, en particular. Dificultades propias de la categoría que establecen desafíos a superar por la comunicación. Más aún si hay una competencia puntual como la que se ha planteado, publicitariamente, entre Galeno y Osde por el target 18-25.Al “Está bueno crecer” de Galeno, Osde ha replicado con una “liga de superhéroes”. A la estética pop de Galeno, Osde Neo, en su nueva campaña, le ha puesto espíritu de “comic”.Ver videos de: Julieta, Agustín, Javier y Fede.El resultado es raro, casi tanto como históricamente ha sido la comunicación de Osde Neo. Algo encriptada y ligeramente cifrada.Con Superhéroes, Osde intenta, a través de la historieta, un mayor acercamiento a la franja etaria en “disputa” proponiendo modelos de riesgos que acechan a los jóvenes. Un lenguaje visual que sirve para hacer llamativa a la campaña pero que, sin embargo, no alcanza para disimular cierto desfasaje conceptual.Los “superhéroes” en cuestión parecen estar más próximos a una franja adolescente que a la que se supone que está dirigida la campaña. En otras palabras, el “chico de goma” o el que va en remera por la vida, por sólo citar un par de ejemplos, no parecen ser modelos de comportamiento y/o “heroicidad” asociables a un tipo de 25 años. Lo que “hay que cuidar” a los 18-25 son cosas bastante menos “teens” que un golpe en una bicicleta, un abrigo ausente o un atracón.
del blog de Luis María Hermida
El cliché cervecero
Si se recorre la publicidad de cervezas del mundo, a través del tiempo, el resultado es tan variado como sorprendente. Para muestra bastará mencionar a Stella Artois, Budweiser, la australiana Carlsberg, Guinness o Miller.Cada marca, con su estilo, ha sido y es capaz de ofrecer un abanico de estímulos y de recursos publicitarios notables en su variedad. Lo cual no necesariamente implica siempre la excelencia en las propuestas. Las hay mejores y las hay peores, buenas o malas, ingeniosas o no tanto, convencionales o rupturistas, de recurso o hiperproducidas.Por el contrario, cuando se recorre la publicidad cervecera argentina sólo se encuentran, casi sistemáticamente, dos apelaciones: amistad y humor (y emoción cuando Quilmes sponsorea algún deporte). Anécdotas, el último comercial de Brahma, no se propuso ser la excepción
Si se recorre la publicidad de cervezas del mundo, a través del tiempo, el resultado es tan variado como sorprendente. Para muestra bastará mencionar a Stella Artois, Budweiser, la australiana Carlsberg, Guinness o Miller.Cada marca, con su estilo, ha sido y es capaz de ofrecer un abanico de estímulos y de recursos publicitarios notables en su variedad. Lo cual no necesariamente implica siempre la excelencia en las propuestas. Las hay mejores y las hay peores, buenas o malas, ingeniosas o no tanto, convencionales o rupturistas, de recurso o hiperproducidas.Por el contrario, cuando se recorre la publicidad cervecera argentina sólo se encuentran, casi sistemáticamente, dos apelaciones: amistad y humor (y emoción cuando Quilmes sponsorea algún deporte). Anécdotas, el último comercial de Brahma, no se propuso ser la excepción
ARGENTINA A MENOS DE DIEZ DÍAS DEL COMIENZO DE LA COMPETICIÓN
Budweiser lanzó un packaging conmemorativo de Beijing 2008
Budweiser, sponsor internacional de los Juegos Olímpicos, lanzó en la Argentina una edición limitada de sus latas y botellas long neck, conmemorando Beijing 2008. A su vez, Budweiser desarrolló un centro de recreación en la ciudad sede de los JJOO destinado a atletas y celebridades.
·
La colección posee cinco motivos distintos: fútbol, básquet, hockey femenino, gimnasia deportiva y atletismo.
La colección especial y limitada está compuesta por cinco diseños exclusivos que representan a distintas disciplinas olímpicas: fútbol, básquet, hockey femenino, gimnasia deportiva y atletismo.
“Las latas y botellas conmemorativas celebran los logros de nuestros dedicados atletas. Con esta edición especial queremos brindar por los deportistas olímpicos de la Argentina y de todo el mundo”, sostuvo Diego Baimeluj, country manager de Budweiser Argentina.
Más allá de ser sponsor oficial de Beijing 2008, Budweiser es auspiciante de 25 equipos olímpicos de la Argentina que participarán del evento.
A su vez, en Beijing la compañía lanzará Club Bud, un centro recreativo diseñado y construido especialmente para el evento, que ya se implementó en los Juegos Olímpicos de Invierno 2006 disputados en Torino. Este predio, que cuenta con una capacidad para dos mil personas, está compuesto por bares, pantallas de video de 360º, piscinas al aire libre y DJ sets para cada una de las áreas.Desde Budweiser aseguran que la compañía viene desarrollando desde hace muchos años un importante compromiso con los eventos deportivos, ya que es sponsor oficial de la Copa del Mundo FIFA desde 1986 y también lo será en los mundiales de 2010 y 2014, ya que será la cerveza oficial.
Budweiser lanzó un packaging conmemorativo de Beijing 2008
Budweiser, sponsor internacional de los Juegos Olímpicos, lanzó en la Argentina una edición limitada de sus latas y botellas long neck, conmemorando Beijing 2008. A su vez, Budweiser desarrolló un centro de recreación en la ciudad sede de los JJOO destinado a atletas y celebridades.
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La colección posee cinco motivos distintos: fútbol, básquet, hockey femenino, gimnasia deportiva y atletismo.
La colección especial y limitada está compuesta por cinco diseños exclusivos que representan a distintas disciplinas olímpicas: fútbol, básquet, hockey femenino, gimnasia deportiva y atletismo.
“Las latas y botellas conmemorativas celebran los logros de nuestros dedicados atletas. Con esta edición especial queremos brindar por los deportistas olímpicos de la Argentina y de todo el mundo”, sostuvo Diego Baimeluj, country manager de Budweiser Argentina.
Más allá de ser sponsor oficial de Beijing 2008, Budweiser es auspiciante de 25 equipos olímpicos de la Argentina que participarán del evento.
A su vez, en Beijing la compañía lanzará Club Bud, un centro recreativo diseñado y construido especialmente para el evento, que ya se implementó en los Juegos Olímpicos de Invierno 2006 disputados en Torino. Este predio, que cuenta con una capacidad para dos mil personas, está compuesto por bares, pantallas de video de 360º, piscinas al aire libre y DJ sets para cada una de las áreas.Desde Budweiser aseguran que la compañía viene desarrollando desde hace muchos años un importante compromiso con los eventos deportivos, ya que es sponsor oficial de la Copa del Mundo FIFA desde 1986 y también lo será en los mundiales de 2010 y 2014, ya que será la cerveza oficial.
LATINOAMÉRICA, UNA DE LAS REGIONES QUE MÁS CRECERÁ DE AQUÍ A CINCO AÑOS
La “Generación Net”, cada vez más protagonista
La consultora multinacional PricewaterhouseCoopers dio a conocer un informe que realiza predicciones para el año 2012 para la industria del entretenimiento y los medios a nivel global. En ese terreno, advierte sobre la importancia de prestar especial atención a la “generación Net” (menores de 25 años), fanáticos de las nuevas tecnologías digitales. En la nota, los anticipos para Latinoamérica, una de las dos regiones que más crecerán, según el informe.
·
Latinoamérica es una de las dos regiones de mayor crecimiento en los próximos cinco años junto con Asia-Pacífico.
Según el informe Global Entertainment and Media Outlook 2008-2012 elaborado por la consultora multinacional PricewaterhouseCoopers (PwC), dentro de cinco años el crecimiento de la industria del entretenimiento y los medios a nivel global alcanzaría los 2,2 billones de dólares. Además, la clave del éxito para las compañías residiría en las alianzas estratégicas, que podrían reemplazar a la integración vertical de las compañías.
PwC postula que algunas tecnologías ejercen su influencia en el crecimiento de la industria del entretenimiento y de los medios. Entre ellas, cita a la penetración del ancho de banda –que se espera que en 2012 alcance los 661 millones de hogares a nivel global–, la telefonía celular, la industria del cine digital y la televisión de alta definición.
El informe prevé que, en cinco años, los ingresos de la industria digital y móvil representen el 11% del total de la industria del entretenimiento y los medios (contra el 5% actual). En ese terreno, advierte sobre la importancia de prestar especial atención a la “generación Net” (menores de 25 años), fanáticos de las nuevas tecnologías digitales. Ese segmento equivale, en cada país, a más del 30% de la población nacional (en Brasil, por ejemplo, representa al 43%).
Sin embargo, el informe también destaca el rol de los mayores de 50 y los identifica como los responsables de generar “un balance en la industria del consumo”, gracias a su constancia en el interés por los medios tradicionales.
Latinoamérica en cinco años
PwC postula a Latinoamérica como una de las dos regiones de mayor crecimiento en los próximos cinco años (junto con Asia-Pacífico). Allí, la industria del entretenimiento y de los medios podría representar 85 mil millones de dólares de inversión (34 mil millones más que en 2007) en 2012.
En líneas generales, el informe destaca el rol de Brasil como uno de los principales actores a nivel global que potencian el crecimiento de la industria. Además, postula a Colombia como el mercado que más crecerá en Latinoamérica.
Aunque el crecimiento de la publicidad en Internet registrará un incremento moderado respecto de los últimos años, se estima que para 2012 crezca a una tasa del 19,5% anual, mientras que la publicidad en televisión lo hará a una tasa del 5,9%.
En Latinoamérica, el incremento en la penetración del ancho de banda implicará que Brasil y México acumulen el 85% del crecimiento de la región en ese terreno en los próximos cinco años. En informe postula que en la región, además, la publicidad en televisión será alimentada por “el crecimiento económico sostenido y los nuevos canales”.
A nivel global, la inversión publicitaria en revistas podría alcanzar los 42.500 millones de dólares en 2012 (de acuerdo con una tasa de crecimiento del 3,5% anual). En ese medio, Brasil se mantendría como el mercado dominante de aquí a 5 años, dueño de más de la mitad de la inversión a nivel regional y duplicando a la de Argentina, en segundo lugar.
Por su parte, la inversión publicitaria en radio y vía pública crecería a una tasa de dos dígitos en la región –sobre todo en la Argentina y Venezuela– y en mayor medida debido a los incrementos de tarifas.
La “Generación Net”, cada vez más protagonista
La consultora multinacional PricewaterhouseCoopers dio a conocer un informe que realiza predicciones para el año 2012 para la industria del entretenimiento y los medios a nivel global. En ese terreno, advierte sobre la importancia de prestar especial atención a la “generación Net” (menores de 25 años), fanáticos de las nuevas tecnologías digitales. En la nota, los anticipos para Latinoamérica, una de las dos regiones que más crecerán, según el informe.
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Latinoamérica es una de las dos regiones de mayor crecimiento en los próximos cinco años junto con Asia-Pacífico.
Según el informe Global Entertainment and Media Outlook 2008-2012 elaborado por la consultora multinacional PricewaterhouseCoopers (PwC), dentro de cinco años el crecimiento de la industria del entretenimiento y los medios a nivel global alcanzaría los 2,2 billones de dólares. Además, la clave del éxito para las compañías residiría en las alianzas estratégicas, que podrían reemplazar a la integración vertical de las compañías.
PwC postula que algunas tecnologías ejercen su influencia en el crecimiento de la industria del entretenimiento y de los medios. Entre ellas, cita a la penetración del ancho de banda –que se espera que en 2012 alcance los 661 millones de hogares a nivel global–, la telefonía celular, la industria del cine digital y la televisión de alta definición.
El informe prevé que, en cinco años, los ingresos de la industria digital y móvil representen el 11% del total de la industria del entretenimiento y los medios (contra el 5% actual). En ese terreno, advierte sobre la importancia de prestar especial atención a la “generación Net” (menores de 25 años), fanáticos de las nuevas tecnologías digitales. Ese segmento equivale, en cada país, a más del 30% de la población nacional (en Brasil, por ejemplo, representa al 43%).
Sin embargo, el informe también destaca el rol de los mayores de 50 y los identifica como los responsables de generar “un balance en la industria del consumo”, gracias a su constancia en el interés por los medios tradicionales.
Latinoamérica en cinco años
PwC postula a Latinoamérica como una de las dos regiones de mayor crecimiento en los próximos cinco años (junto con Asia-Pacífico). Allí, la industria del entretenimiento y de los medios podría representar 85 mil millones de dólares de inversión (34 mil millones más que en 2007) en 2012.
En líneas generales, el informe destaca el rol de Brasil como uno de los principales actores a nivel global que potencian el crecimiento de la industria. Además, postula a Colombia como el mercado que más crecerá en Latinoamérica.
Aunque el crecimiento de la publicidad en Internet registrará un incremento moderado respecto de los últimos años, se estima que para 2012 crezca a una tasa del 19,5% anual, mientras que la publicidad en televisión lo hará a una tasa del 5,9%.
En Latinoamérica, el incremento en la penetración del ancho de banda implicará que Brasil y México acumulen el 85% del crecimiento de la región en ese terreno en los próximos cinco años. En informe postula que en la región, además, la publicidad en televisión será alimentada por “el crecimiento económico sostenido y los nuevos canales”.
A nivel global, la inversión publicitaria en revistas podría alcanzar los 42.500 millones de dólares en 2012 (de acuerdo con una tasa de crecimiento del 3,5% anual). En ese medio, Brasil se mantendría como el mercado dominante de aquí a 5 años, dueño de más de la mitad de la inversión a nivel regional y duplicando a la de Argentina, en segundo lugar.
Por su parte, la inversión publicitaria en radio y vía pública crecería a una tasa de dos dígitos en la región –sobre todo en la Argentina y Venezuela– y en mayor medida debido a los incrementos de tarifas.
EUROPA OTRA PELEA MÁS DE LA POLÉMICA LÍNEA AÉREA IRLANDESA
Ryanair contra el mundo: ahora se pelea con el gobierno italiano
La controversial línea aérea irlandesa Ryanair –famosa por sus múltiples choques con empresas y particulares a raíz de su publicidad- se enfrenta ahora con el gobierno de Silvio Berlusconi por negarse a retirar un aviso que decía que los ministros italianos tienen una actitud despectiva hacia sus votantes.
·
El aviso que desató la polémica: Ryanair “echó sal sobre la herida” italiana.
Altero Matteoli, ministro de transporte en el gobierno de Berlusconi, respondió duramente a una campaña publicitaria de la siempre polémica línea aérea Ryanair, que, señaló el funcionario, “tuvo calificaciones realmente desagradables” para las autoridades del país.
El problema comenzó cuando la línea irlandesa publicó un aviso en el website con una fotografía de Umberto Bossi, líder de la Liga del Norte y miembro del gabinete, haciendo el clásico gesto obsceno del “fuck you”. Esa actitud de Bossi había causado una gran controversia en Italia.
En la publicidad esto fue planteado como un simbolismo de la actitud del gobierno hacia los pasajeros de Alitalia. Ryanair ha venido estando en primera fila en los ataques contra las aerolíneas de bandera que realizaron varios sectores en el mundo. Este año, a pedido de Berlusconi, Alitalia recibió un aporte adicional de 300 millones de euros.
El aviso afirma que el gobierno italiano “apoya los pasajes caros de Alitalia; respalda los frecuentes paros en la línea aérea y no le importa nada de la suerte de los pasajeros italianos”.
Matteoli deploró que la publicidad sea “vulgar y ofensiva” y exigió una disculpa a los propietarios de la aerolínea.
En una entrevista del diario La Repubblica publicada anteayer, un vocero de Ryanair se negó a disculparse. Por el contrario, apareció diciendo que “el gobierno (de Berlusconi) está contra la competencia y los pasajes a bajo precio. Hasta que no deje de subsidiar a una compañía que está a un paso de la quiebra, los italianos continuarán viendo cómo se despilfarran sus impuestos despilfarrados y se sofoca a la competencia”.
Matteoli reaccionó recordando que la aerolínea irlandesa es “una empresa extranjera que es huésped de nuestros cielos y nuestros aeropuertos. El hecho es que, en lugar de disculparse y corregir sus dichos, Ryanair ha lanzado nuevos ataques contra la línea de bandera de Italia, en una actitud genuinamente desagradable”.
Como telón de fondo de la disputa está la información conocida días atrás de que el gobierno de Berlusconi estaría trabajando en un nuevo plan de rescate para Alitalia que será anunciado en el próximo otoño boreal.
Ryanair contra el mundo: ahora se pelea con el gobierno italiano
La controversial línea aérea irlandesa Ryanair –famosa por sus múltiples choques con empresas y particulares a raíz de su publicidad- se enfrenta ahora con el gobierno de Silvio Berlusconi por negarse a retirar un aviso que decía que los ministros italianos tienen una actitud despectiva hacia sus votantes.
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El aviso que desató la polémica: Ryanair “echó sal sobre la herida” italiana.
Altero Matteoli, ministro de transporte en el gobierno de Berlusconi, respondió duramente a una campaña publicitaria de la siempre polémica línea aérea Ryanair, que, señaló el funcionario, “tuvo calificaciones realmente desagradables” para las autoridades del país.
El problema comenzó cuando la línea irlandesa publicó un aviso en el website con una fotografía de Umberto Bossi, líder de la Liga del Norte y miembro del gabinete, haciendo el clásico gesto obsceno del “fuck you”. Esa actitud de Bossi había causado una gran controversia en Italia.
En la publicidad esto fue planteado como un simbolismo de la actitud del gobierno hacia los pasajeros de Alitalia. Ryanair ha venido estando en primera fila en los ataques contra las aerolíneas de bandera que realizaron varios sectores en el mundo. Este año, a pedido de Berlusconi, Alitalia recibió un aporte adicional de 300 millones de euros.
El aviso afirma que el gobierno italiano “apoya los pasajes caros de Alitalia; respalda los frecuentes paros en la línea aérea y no le importa nada de la suerte de los pasajeros italianos”.
Matteoli deploró que la publicidad sea “vulgar y ofensiva” y exigió una disculpa a los propietarios de la aerolínea.
En una entrevista del diario La Repubblica publicada anteayer, un vocero de Ryanair se negó a disculparse. Por el contrario, apareció diciendo que “el gobierno (de Berlusconi) está contra la competencia y los pasajes a bajo precio. Hasta que no deje de subsidiar a una compañía que está a un paso de la quiebra, los italianos continuarán viendo cómo se despilfarran sus impuestos despilfarrados y se sofoca a la competencia”.
Matteoli reaccionó recordando que la aerolínea irlandesa es “una empresa extranjera que es huésped de nuestros cielos y nuestros aeropuertos. El hecho es que, en lugar de disculparse y corregir sus dichos, Ryanair ha lanzado nuevos ataques contra la línea de bandera de Italia, en una actitud genuinamente desagradable”.
Como telón de fondo de la disputa está la información conocida días atrás de que el gobierno de Berlusconi estaría trabajando en un nuevo plan de rescate para Alitalia que será anunciado en el próximo otoño boreal.
BRASIL FORMA PARTE DE LOS PLANES DE EXPANSIÓN DE LA COMPAÑÍA
Hypermarcas compró cuatro marcas de Revlon en 104 millones de dólares
La compañía brasilera Hypermarcas SA anunció la adquisición de cuatro marcas locales de cosméticos de Revlon en 104 millones de dólares. La operación forma parte de la estrategia de Hypermarcas de apoderarse de marcas locales con el fin de crear un fuerte grupo de productos de consumo. Recientemente, la compañía realizó un acuerdo similar con NY Looks y NY Radical.
·
Bozzano es una de las marcas de Revlon que formó parte del acuerdo.
Bozzano, Juvena, Campos do Jordão y Aquamarine son las cuatro marcas de cosméticos de Revlon que recientemente fueron adquiridas por Hypermarcas SA.
Según dijeron desde Hypermarcas, con la reciente transacción la compañía continua con sus planes de crear un grupo similar a Unilever o P&G, a través de la adquisición de marcas brasileras “adormecidas”.
“En este momento contamos con más de 250 millones de dólares en caja. Vamos a comprar siempre que aparezcan oportunidades”, sostuvo Claudio Bergamo, presidente de Hypermarcas.
Con estas incorporaciones, el número de marcas de cuidado personal de Hypermarcas ascendió a 25 sobre un total de 85.
La marca que formó parte de la transacción de mayor distribución es Bozzano, que cuenta con una amplia gama de productos de cuidado personal masculino en Brasil y que en los últimos años perdió una gran parte de su cuota de mercado. Desde Hypermarcas planean convertirla en un fuerte competidor para Gillete.
Recientemente la compañía también adquirió varias marcas para el cuidado personal de NY Looks y NY Radical por 38 millones de dólares. Algunas de las marcas que formaron parte de este acuerdo fueron Radical Gel, Gel Summer Look, Hidratante Corporal Bia Blanc y Cremes de Tratamento Bia Blanc.
Hypermarcas compró cuatro marcas de Revlon en 104 millones de dólares
La compañía brasilera Hypermarcas SA anunció la adquisición de cuatro marcas locales de cosméticos de Revlon en 104 millones de dólares. La operación forma parte de la estrategia de Hypermarcas de apoderarse de marcas locales con el fin de crear un fuerte grupo de productos de consumo. Recientemente, la compañía realizó un acuerdo similar con NY Looks y NY Radical.
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Bozzano es una de las marcas de Revlon que formó parte del acuerdo.
Bozzano, Juvena, Campos do Jordão y Aquamarine son las cuatro marcas de cosméticos de Revlon que recientemente fueron adquiridas por Hypermarcas SA.
Según dijeron desde Hypermarcas, con la reciente transacción la compañía continua con sus planes de crear un grupo similar a Unilever o P&G, a través de la adquisición de marcas brasileras “adormecidas”.
“En este momento contamos con más de 250 millones de dólares en caja. Vamos a comprar siempre que aparezcan oportunidades”, sostuvo Claudio Bergamo, presidente de Hypermarcas.
Con estas incorporaciones, el número de marcas de cuidado personal de Hypermarcas ascendió a 25 sobre un total de 85.
La marca que formó parte de la transacción de mayor distribución es Bozzano, que cuenta con una amplia gama de productos de cuidado personal masculino en Brasil y que en los últimos años perdió una gran parte de su cuota de mercado. Desde Hypermarcas planean convertirla en un fuerte competidor para Gillete.
Recientemente la compañía también adquirió varias marcas para el cuidado personal de NY Looks y NY Radical por 38 millones de dólares. Algunas de las marcas que formaron parte de este acuerdo fueron Radical Gel, Gel Summer Look, Hidratante Corporal Bia Blanc y Cremes de Tratamento Bia Blanc.
GLOBAL SE PROPONE SER EL MAYOR MOTOR DE BÚSQUEDA DE LA RED
El buscador Cuil.com se maneja con otro criterio
Ideado en Estados Unidos por una ex integrante de Google y un ex IBM –que son, además, un matrimonio– el nuevo buscador busca diferenciarse a través de dos ejes: un criterio diferente para la presentación de los resultados (basado en el contenido y no en la popularidad de los sitios) y la defensa de la privacidad del usuario.
·
El matrimonio integrado por Tom Costello y Anna Patterson lidera la nueva compañía.
En tiempos en que Google y Yahoo! chocan y están en boca de todos, un nuevo buscador acaba de entrar en escena: Cuil.com. La compañía –con sede en California– fue ideada por Anna Patterson y Tom Costello (ambos formados en la universidad de Stanford), quienes vienen del terreno de los buscadores: Patterson formó parte del equipo responsable de la ingeniería detrás de Google, mientras que Costello se desempeñó en las áreas de investigación y desarrollo de motores de búsqueda de IBM.
“Internet ha crecido. Creemos que es tiempo de que la búsqueda también lo haga”. La frase encabeza la bienvenida al nuevo sitio cuyo nombre debería pronunciarse, según sus creadores, “cool”, término que en inglés define a lo que está de moda y que proviene de una antigua voz irlandesa referente al conocimiento.
Diferenciarse
Los responsables de Cuil.com aseguran que las 120.000 millones de páginas indexadas en el buscador representan el triple de las que ofrecen sus competidores. Tal vez anticipándose a su llegada, Google publicó el viernes un resumen de la evolución de los sitios indexados por el buscador que indica que, mientras que en 1998 se trataba de 26 millones de páginas Web, para el año 2000 la cifra ya alcanzaba los mil millones de sitios y en la actualidad se estima que ronda el billón.
Lo cierto es que, más allá de los números, si bien el primer diferencial que surge al visitar el sitio es cromático –el fondo negro distingue a Cuil.com de sus principales competidores–, según anunciaron sus responsables uno de los valores que distinguen al buscador radica en el criterio utilizado para ordenar los resultados, que no atiende a la popularidad de cada sitio sino a sus contenidos.
De acuerdo con datos de ComScore (a junio de este año), en ese país el 61,8% del mercado de los motores de búsqueda está en manos de Google, seguido por Yahoo! con el 20,6%. El primer desafío del buscador será conquistar al público estadounidense (de ahí que por el momento sólo esté disponible en inglés) y, en una segunda etapa, el sitio planea incorporar versiones en “otras lenguas europeas”. La defensa de la privacidad del usuario es, además, otro de los principales ejes que hará valer el buscador para diferenciarse.
Junto con el matrimonio Patterson-Costello, entre los socios de Cuil.com figuran otros dos ex-Google: Russell Power y Louis Monier (quien trabajó en el rediseño de eBay y fue fundador de AltaVista y BabelFish).
El buscador Cuil.com se maneja con otro criterio
Ideado en Estados Unidos por una ex integrante de Google y un ex IBM –que son, además, un matrimonio– el nuevo buscador busca diferenciarse a través de dos ejes: un criterio diferente para la presentación de los resultados (basado en el contenido y no en la popularidad de los sitios) y la defensa de la privacidad del usuario.
·
El matrimonio integrado por Tom Costello y Anna Patterson lidera la nueva compañía.
En tiempos en que Google y Yahoo! chocan y están en boca de todos, un nuevo buscador acaba de entrar en escena: Cuil.com. La compañía –con sede en California– fue ideada por Anna Patterson y Tom Costello (ambos formados en la universidad de Stanford), quienes vienen del terreno de los buscadores: Patterson formó parte del equipo responsable de la ingeniería detrás de Google, mientras que Costello se desempeñó en las áreas de investigación y desarrollo de motores de búsqueda de IBM.
“Internet ha crecido. Creemos que es tiempo de que la búsqueda también lo haga”. La frase encabeza la bienvenida al nuevo sitio cuyo nombre debería pronunciarse, según sus creadores, “cool”, término que en inglés define a lo que está de moda y que proviene de una antigua voz irlandesa referente al conocimiento.
Diferenciarse
Los responsables de Cuil.com aseguran que las 120.000 millones de páginas indexadas en el buscador representan el triple de las que ofrecen sus competidores. Tal vez anticipándose a su llegada, Google publicó el viernes un resumen de la evolución de los sitios indexados por el buscador que indica que, mientras que en 1998 se trataba de 26 millones de páginas Web, para el año 2000 la cifra ya alcanzaba los mil millones de sitios y en la actualidad se estima que ronda el billón.
Lo cierto es que, más allá de los números, si bien el primer diferencial que surge al visitar el sitio es cromático –el fondo negro distingue a Cuil.com de sus principales competidores–, según anunciaron sus responsables uno de los valores que distinguen al buscador radica en el criterio utilizado para ordenar los resultados, que no atiende a la popularidad de cada sitio sino a sus contenidos.
De acuerdo con datos de ComScore (a junio de este año), en ese país el 61,8% del mercado de los motores de búsqueda está en manos de Google, seguido por Yahoo! con el 20,6%. El primer desafío del buscador será conquistar al público estadounidense (de ahí que por el momento sólo esté disponible en inglés) y, en una segunda etapa, el sitio planea incorporar versiones en “otras lenguas europeas”. La defensa de la privacidad del usuario es, además, otro de los principales ejes que hará valer el buscador para diferenciarse.
Junto con el matrimonio Patterson-Costello, entre los socios de Cuil.com figuran otros dos ex-Google: Russell Power y Louis Monier (quien trabajó en el rediseño de eBay y fue fundador de AltaVista y BabelFish).
miércoles, 30 de julio de 2008
EL ESPACIO DE ALBERTO BORRINI
reality show de la publicidad">El primer reality show de la publicidad
En la columna de hoy, Borrini comenta en profundidad la serie Mad Men, que se emite por HBO, y señala que su éxito se debe “no sólo a los excesos, mentiras y golpes bajos”, sino a que también está filmado “a todo trapo en 35 milímetros para conseguir la calidad visual de los mejores largometrajes”.
Según el autor, “el peor retrato de la publicidad es, como ocurre tantas veces con otras actividades, el mejor filmado”.
El creador de la serie Mad Men, Mathew Weiner, fue el guionista de Los Soprano. Y se nota. Con la misma receta morbosa que cosechó el espectacular relato sobre una familia de gansters, Weiner urdió la saga de una imaginaria agencia de publicidad, entrelazada con la turbulenta existencia privada de sus directivos.
Este primer reality show de la publicidad se desarrolla en la Madison Avenue de los ’60; la misma década en que comencé a visitarla regularmente. Confieso ingenuamente que no ví, en las agencias que visité durante más de diez años, nada parecido a lo que retrata el programa. Me lo perdí. Debí haber insistido en conocer la trastienda o en mirar por el ojo de la cerradura, porque la publicidad que muestra Mad Men es mucho más entretenida.
En esa época, ya se hablaba de la botella de vodka oculta en el último cajón de los escritorios, y el ingreso de los hippies a las redacciones daba pie para sospechar la ingesta de marihuana, por otra parte legal por entonces.
Pero en Mad Men las botellas se ven más que los floreros, y el bourbon parece ser el combustible principal de la creatividad, escasa por otra parte en la agencia en cuestión. Más evidente aún es el abuso del tabaco; todos fuman como chimeneas, a toda hora y en todo lugar (“aquí el fumar es casi obligatorio”, confía uno de los personajes a un amigo) a tal punto que el programa puede ser calificado de “el mayor genérico del cigarrillo de la historia”.
Madison Avenue era una fiesta profesional cuando yo la visité por primera vez, en 1967, y su fascinante espectáculo, con primeros actores como William Bernbach y David Ogilvy, fue lo que me impulsó a volver una y otra vez.
Weiner, en cambio, vio las posibilidades de deformación y exageración dramática de una profesión que por entonces todavía era considerada por muchos como subalterna, frívola e incluso indigna. Recuerden ustedes la famosa frase “No le digan a mi madre que trabajo en publicidad, díganle que toco el piano en un prostíbulo”.
Los publicitarios ya habían probado ser buenos villanos en numerosas películas y, posteriormente, en series de televisión. El cine le dedicó más dramas que comedias desde la década del ’40; la televisión, cuando todavía se consideraba a sí misma un espectáculo familiar, retrató a los publicitarios en clave de humor o de burla. Un buen ejemplo es el atolondrado marido de Elizabeth Montgomery en Hechizada, un creativo mediocre que depende de la magia de su esposa.
Una de las primeras películas ambiciosas sobre el tema fue Mercader de ilusiones
(en el original The Hucksters, literalmente "los mercachifles”). El elenco era estelar: Clark Gable, Deborah Kerr, Ava Gardner, Adolphe Menjou y Sidney Greenstreet. Victor Norman, interpretado por Gable, era un publicitario sin escrúpulos, que sólo se redime en el último rollo, por amor a la dulce Deborah Kerr, y para provocar el “happy end” obligatorio de la época.
Otros famosos publicitarios de película fueron, con el correr del tiempo, Kirk Douglas, Robert Mitchum, Rock Hudson y el ambiguo Tony Randall. Jerry Della Femina dijo, irónicamente, que Randall era el prototipo de la especie: torpe, incapaz, pero taimado y estúpidamente cruel.
No hay nadie que se parezca a este u otros prototipos de celuloide en Mad Men. El director general es alcohólico y corrupto; la asistente más provocativa oficia de tutora sexual de la más inocente; al genio creativo le interesan más sus amoríos que las campañas; en este contexto, las cuentas se ganan por otro tipo de favores.
Las mujeres no son las del ’60, sino las de antes de la Segunda Guerra, razón por la cual la serie fue tildada de misógina. También se la acusó de antisemita. La primera vez que alguien nombró a “un tal Bernbach”, y mostró uno de los primeros anuncios impresos de Volkswagen, razonó en voz alta: “Es judío. ¿Cómo aceptó promover un auto creado en la época de Hitler?”.
Pero es preciso admitir que no sólo a los excesos, mentiras y golpes bajos debe su éxito comercial Mad Men (HBO, sábado, 22 horas). Que el vicio tiene mucho más rating que la virtud no es ninguna novedad, pero además si el envase es superlativo, el éxito del producto está asegurado. Es el caso de Mad Men. Baste decir que el programa está filmado a todo trapo en 35 milímetros, para conseguir la calidad visual de los mejores largometrajes. El peor retrato de la publicidad es, como ocurre tantas veces con otras actividades, el mejor filmado.
reality show de la publicidad">El primer reality show de la publicidad
En la columna de hoy, Borrini comenta en profundidad la serie Mad Men, que se emite por HBO, y señala que su éxito se debe “no sólo a los excesos, mentiras y golpes bajos”, sino a que también está filmado “a todo trapo en 35 milímetros para conseguir la calidad visual de los mejores largometrajes”.
Según el autor, “el peor retrato de la publicidad es, como ocurre tantas veces con otras actividades, el mejor filmado”.
El creador de la serie Mad Men, Mathew Weiner, fue el guionista de Los Soprano. Y se nota. Con la misma receta morbosa que cosechó el espectacular relato sobre una familia de gansters, Weiner urdió la saga de una imaginaria agencia de publicidad, entrelazada con la turbulenta existencia privada de sus directivos.
Este primer reality show de la publicidad se desarrolla en la Madison Avenue de los ’60; la misma década en que comencé a visitarla regularmente. Confieso ingenuamente que no ví, en las agencias que visité durante más de diez años, nada parecido a lo que retrata el programa. Me lo perdí. Debí haber insistido en conocer la trastienda o en mirar por el ojo de la cerradura, porque la publicidad que muestra Mad Men es mucho más entretenida.
En esa época, ya se hablaba de la botella de vodka oculta en el último cajón de los escritorios, y el ingreso de los hippies a las redacciones daba pie para sospechar la ingesta de marihuana, por otra parte legal por entonces.
Pero en Mad Men las botellas se ven más que los floreros, y el bourbon parece ser el combustible principal de la creatividad, escasa por otra parte en la agencia en cuestión. Más evidente aún es el abuso del tabaco; todos fuman como chimeneas, a toda hora y en todo lugar (“aquí el fumar es casi obligatorio”, confía uno de los personajes a un amigo) a tal punto que el programa puede ser calificado de “el mayor genérico del cigarrillo de la historia”.
Madison Avenue era una fiesta profesional cuando yo la visité por primera vez, en 1967, y su fascinante espectáculo, con primeros actores como William Bernbach y David Ogilvy, fue lo que me impulsó a volver una y otra vez.
Weiner, en cambio, vio las posibilidades de deformación y exageración dramática de una profesión que por entonces todavía era considerada por muchos como subalterna, frívola e incluso indigna. Recuerden ustedes la famosa frase “No le digan a mi madre que trabajo en publicidad, díganle que toco el piano en un prostíbulo”.
Los publicitarios ya habían probado ser buenos villanos en numerosas películas y, posteriormente, en series de televisión. El cine le dedicó más dramas que comedias desde la década del ’40; la televisión, cuando todavía se consideraba a sí misma un espectáculo familiar, retrató a los publicitarios en clave de humor o de burla. Un buen ejemplo es el atolondrado marido de Elizabeth Montgomery en Hechizada, un creativo mediocre que depende de la magia de su esposa.
Una de las primeras películas ambiciosas sobre el tema fue Mercader de ilusiones
(en el original The Hucksters, literalmente "los mercachifles”). El elenco era estelar: Clark Gable, Deborah Kerr, Ava Gardner, Adolphe Menjou y Sidney Greenstreet. Victor Norman, interpretado por Gable, era un publicitario sin escrúpulos, que sólo se redime en el último rollo, por amor a la dulce Deborah Kerr, y para provocar el “happy end” obligatorio de la época.
Otros famosos publicitarios de película fueron, con el correr del tiempo, Kirk Douglas, Robert Mitchum, Rock Hudson y el ambiguo Tony Randall. Jerry Della Femina dijo, irónicamente, que Randall era el prototipo de la especie: torpe, incapaz, pero taimado y estúpidamente cruel.
No hay nadie que se parezca a este u otros prototipos de celuloide en Mad Men. El director general es alcohólico y corrupto; la asistente más provocativa oficia de tutora sexual de la más inocente; al genio creativo le interesan más sus amoríos que las campañas; en este contexto, las cuentas se ganan por otro tipo de favores.
Las mujeres no son las del ’60, sino las de antes de la Segunda Guerra, razón por la cual la serie fue tildada de misógina. También se la acusó de antisemita. La primera vez que alguien nombró a “un tal Bernbach”, y mostró uno de los primeros anuncios impresos de Volkswagen, razonó en voz alta: “Es judío. ¿Cómo aceptó promover un auto creado en la época de Hitler?”.
Pero es preciso admitir que no sólo a los excesos, mentiras y golpes bajos debe su éxito comercial Mad Men (HBO, sábado, 22 horas). Que el vicio tiene mucho más rating que la virtud no es ninguna novedad, pero además si el envase es superlativo, el éxito del producto está asegurado. Es el caso de Mad Men. Baste decir que el programa está filmado a todo trapo en 35 milímetros, para conseguir la calidad visual de los mejores largometrajes. El peor retrato de la publicidad es, como ocurre tantas veces con otras actividades, el mejor filmado.
30 de Julio de 2008 ESPAñA EL CLUB VASCO ROMPE CON MÁS DE UN SIGLO DE TRADICIÓN
Luego de 110 años el Athletic Bilbao tendrá publicidad en su camiseta
Athletic Bilbao tendrá -por primera vez en su historia, más de 110 años- publicidad comercial en su camiseta. El anunciante será de la refinería vasca Petronor, que firmó contrato por las próximas tres temporadas. Actualmente, el Athletic atraviesa una difícil situación económica..
Petronor se convirtió en la primera marca que aparecerá en la camiseta del Athletic Bilbao en los 110 años de historia de la institución.
Actualmente, el club español -que sólo permite jugadores vascos en su equipo- atraviesa una delicada situación económica. La determinación llegó luego de que el ex presidente del Athletic, Fernando Lamikiz, convocara a una asamblea de socios que ratificó el permiso de pautar en la camiseta, que ya se había otorgado en 1994.
Sin embargo, los primeros rumores de que el Athletic abriría su camiseta a las marcas surgieron en agosto del año pasado.
Por otro lado, si bien todavía no se anunciaron oficialmente los detalles económicos, se especula con que el acuerdo sea por 2 millones de euros anuales, ya que en el presupuesto económico del club para esta temporada se destinó esa cifra al patrocinio de la camiseta.
Petronor es una compañía vasca fundada en Bilbao en 1968, dedicada al refinado y comercialización de productos petroleros.
Más allá de esto, el Athletic contaba con un antecedente de insertar marcas en su camiseta, ya que en la copa UEFA 2004/2005, última participación en una competición internacional del club, lució una publicidad de la Consejería de Turismo del Gobierno Vasco. Pero en ese momento las autoridades del club restaron relevancia al hecho, al decir que no se trataba de publicidad comercial.
Luego de 110 años el Athletic Bilbao tendrá publicidad en su camiseta
Athletic Bilbao tendrá -por primera vez en su historia, más de 110 años- publicidad comercial en su camiseta. El anunciante será de la refinería vasca Petronor, que firmó contrato por las próximas tres temporadas. Actualmente, el Athletic atraviesa una difícil situación económica..
Petronor se convirtió en la primera marca que aparecerá en la camiseta del Athletic Bilbao en los 110 años de historia de la institución.
Actualmente, el club español -que sólo permite jugadores vascos en su equipo- atraviesa una delicada situación económica. La determinación llegó luego de que el ex presidente del Athletic, Fernando Lamikiz, convocara a una asamblea de socios que ratificó el permiso de pautar en la camiseta, que ya se había otorgado en 1994.
Sin embargo, los primeros rumores de que el Athletic abriría su camiseta a las marcas surgieron en agosto del año pasado.
Por otro lado, si bien todavía no se anunciaron oficialmente los detalles económicos, se especula con que el acuerdo sea por 2 millones de euros anuales, ya que en el presupuesto económico del club para esta temporada se destinó esa cifra al patrocinio de la camiseta.
Petronor es una compañía vasca fundada en Bilbao en 1968, dedicada al refinado y comercialización de productos petroleros.
Más allá de esto, el Athletic contaba con un antecedente de insertar marcas en su camiseta, ya que en la copa UEFA 2004/2005, última participación en una competición internacional del club, lució una publicidad de la Consejería de Turismo del Gobierno Vasco. Pero en ese momento las autoridades del club restaron relevancia al hecho, al decir que no se trataba de publicidad comercial.
de Julio de 2008 MéXICO UNA INICIATIVA DE LA SECRETARÍA DE TURISMO
“Bésame mucho” será el concepto de México como marca-ciudad
La Secretaría de Turismo de la ciudad de México anunció que planea organizar un concurso de participación abierta y carácter nacional e internacional para diseñar la identidad visual de México como marca-ciudad. Las propuestas deberán girar en torno al concepto “Bésame mucho”, que corresponde al título de una popular canción de Consuelo Velázquez.
Tal vez inspirados en las frases que alguna vez popularizaron a París o Nueva York en el mundo (puntualmente, “I love New York” y “Paris, je t'aime”) ahora los mexicanos buscan definir una identidad que represente al centro político y económico del país a nivel internacional.
La invitación a crear la identidad visual de la ciudad de México fue anunciada por la Secretaría de Turismo local. Las ideas deberán girar en torno al concepto “Bésame mucho”, inspirado en el título de la popular canción de los años ‘40. Un jurado de especialistas determinará, en el transcurso de dos meses, cuál es la propuesta más apropiada.
La iniciativa ya generó opiniones encontradas entre los locales: ¿Es Bésame mucho la canción más representativa de la ciudad de México?
“Como si fuera esta noche la última vez...”
Creada por la cantautora Consuelo Velázquez, la canción Bésame mucho surgió en plena Segunda Guerra Mundial. En el mundo, fue recreada en unas mil versiones diferentes y en varias decenas de idiomas.
Entre quienes la interpretaron figuran artistas tan disímiles como The Beatles, Plácido Domingo, Luis Miguel, Ray Coniff y Diana Krall.
Además, la Sociedad de Autores y Compositores de México reveló que es uno de los temas que mayores regalías ha registrado en materia de derechos de autor en el país. En 1999 su autora recibió en Miami la distinción entregada por Univisión a “La canción del siglo”.
“Bésame mucho” será el concepto de México como marca-ciudad
La Secretaría de Turismo de la ciudad de México anunció que planea organizar un concurso de participación abierta y carácter nacional e internacional para diseñar la identidad visual de México como marca-ciudad. Las propuestas deberán girar en torno al concepto “Bésame mucho”, que corresponde al título de una popular canción de Consuelo Velázquez.
Tal vez inspirados en las frases que alguna vez popularizaron a París o Nueva York en el mundo (puntualmente, “I love New York” y “Paris, je t'aime”) ahora los mexicanos buscan definir una identidad que represente al centro político y económico del país a nivel internacional.
La invitación a crear la identidad visual de la ciudad de México fue anunciada por la Secretaría de Turismo local. Las ideas deberán girar en torno al concepto “Bésame mucho”, inspirado en el título de la popular canción de los años ‘40. Un jurado de especialistas determinará, en el transcurso de dos meses, cuál es la propuesta más apropiada.
La iniciativa ya generó opiniones encontradas entre los locales: ¿Es Bésame mucho la canción más representativa de la ciudad de México?
“Como si fuera esta noche la última vez...”
Creada por la cantautora Consuelo Velázquez, la canción Bésame mucho surgió en plena Segunda Guerra Mundial. En el mundo, fue recreada en unas mil versiones diferentes y en varias decenas de idiomas.
Entre quienes la interpretaron figuran artistas tan disímiles como The Beatles, Plácido Domingo, Luis Miguel, Ray Coniff y Diana Krall.
Además, la Sociedad de Autores y Compositores de México reveló que es uno de los temas que mayores regalías ha registrado en materia de derechos de autor en el país. En 1999 su autora recibió en Miami la distinción entregada por Univisión a “La canción del siglo”.
martes, 29 de julio de 2008
ENTREVISTA CON FRANK MORETTI, EXPERTO EN TECNOLOGIA DIGITAL EDUCATIVA
“Los alumnos deben tener un blog”
Moretti promueve una apropiación y reformulación del uso de las nuevas tecnologías multimedia para mejorar la calidad de la enseñanza en la universidad. Las posibilidades de los países del Tercer Mundo.
Por Julián Bruschtein
Blogs, soportes multimedia, páginas web, formatos similares a la Wikipedia pueden ser de utilidad en el mundo académico: “El desafío es explorar los modos de uso para reformularlos y utilizarlos en contextos pedagógicos”, explica a PáginaI12 Frank More-tti, un especialista norteamericano en el desarrollo de tecnología digital con fines educativos. Moretti es fundador y director del Columbia Center for New Media Teaching and Learning, de la Universidad de Columbia (Estados Unidos), donde trabaja con los docentes para elaborar programas interactivos de contenido pedagógico, es decir de utilizar las nuevas tecnologías informáticas y de comunicación para mejorar la enseñanza y permitir que los estudiantes se formen por fuera del marco de las clases tradicionales.
–¿Cómo es la relación entre alumnos y docentes con las tecnologías de soporte digital, teniendo en cuenta que los jóvenes tienen mayor familiaridad?
–Primero habría que hacer una distinción entre las tecnologías que tienen que ver con lo popular y el entretenimiento, como My Space o Youtube, sólo por señalar algunas. La aplicación que desarrollamos nosotros tiene que ver con una disposición más concentrada, un trabajo más analítico, una tecnología que permite trabajar y estudiar de otra forma y que está pensada con otro propósito, que no es el entretenimiento. Por eso es bueno saber que las tecnologías pueden ser las mismas en términos objetivos, pero la forma de uso y la contextualización que adquieren son muy distintas. Por ejemplo, yo doy clases de Historia de la Comunicación y tengo una página parecida a la Wikipedia donde les encargo a mis alumnos que preparen un informe. Antes de la clase tienen que dejar allí algún comentario sobre lo que se les pidió. Así, todos los alumnos tienen la posibilidad de leer y conocer de qué se va a tratar la clase, pero también pueden discutir la información allí vertida. Entre todos contribuyen al desarrollo de los contenidos de la página, tal y como sucede con la Wiki de verdad, pero el desafío es explorar estos modos de uso para reformularlos y utilizarlos en contextos pedagógicos.
–Se trataría de resignificar los usos actuales de las nuevas tecnologías...
–Todo el mundo puede tener un blog, es una práctica muy expandida. Los alumnos que toman mi clase, además de la práctica en la Wiki, deben tener un blog personal durante todo el semestre. Funciona como un diario, lo que yo llamaría “diario de la actividad significativa”, de lo que resulta interesante y significativo de las clases para uno, pero es accesible para todo el mundo. Cualquiera hace blogs, pero a nadie se le había ocurrido utilizarlos con fines pedagógicos, es decir que se resignifica y adquiere un peso diferente. En la Wiki o en el blog los alumnos me mandan a mí recomendaciones. Los blogs que los estudiantes hacen son algo que yo mismo no podría hacer porque los estudiantes tienen mayor facilidad, por eso los utilizo para reformular su uso.
–En cuanto a los docentes...
–Con los docentes uno encuentra que algunos tienen mayor familiaridad con las tecnologías que otros, por eso es nuestra responsabilidad ayudarlos. Yo mismo soy un antiguo y mi grupo de trabajo es el que me ayuda a familiarizarme con la tecnología.
–¿Qué posibilidades de acceso y desarrollo de estas tecnologías tienen las universidades del Tercer Mundo?
–Lo que hay que comprender es que las universidades son instituciones con profundas raíces históricas y culturales. El cambio y la transformación que involucran determinados procesos lleva mucho tiempo y es un proceso muy complejo, que en muchos casos puede no terminar con éxito. Pero además de esta complejidad, de las burocracias y de los procesos internos característicos de las universidades, lo que también implica hoy la revolución digital es un enorme valor agregado, la necesidad de agregar conocimiento para poder estar a tono permanentemente con el avance tecnológico. Por eso se empiezan a desarrollar nuevas formas de planificación, sobre todo en universidades del Tercer Mundo. Por ejemplo, hoy en día en algunas universidades africanas se habla de “saltar etapas”, o “saltar pasos” en el proceso de evolución y desarrollo: en vez de construir grandes edificios o “templos del saber”, con campus inmensos, vuelcan parte de sus recursos y proyectos en nuevas tecnologías para que estén al alcance de una mayor cantidad de alumnos y docentes.
–¿Y el software libre cómo incide en este escenario?
–La sinergia que produce y promueve el movimiento del código abierto en lo que tiene que ver con software es altamente positiva. Sumado a la capacidad de la tecnología digital de compartir recursos, materiales y proyectos entre las distintas instituciones académicas, se transforman en oportunidades que se abren al Tercer Mundo y permiten que sea más viable su acceso. El caso del proyecto Global Classroom (ver aparte) es claro en este aspecto: hay doce universidades que componen el proyecto por ahora, y la mitad puede que tenga el equipamiento y los recursos necesarios y la otra mitad, seguramente no los tiene. Sin embargo, todos acceden a los mismos materiales y todos tienen las mismas oportunidades de trabajo y las misma herramientas a su disposición.
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“Los alumnos deben tener un blog”
Moretti promueve una apropiación y reformulación del uso de las nuevas tecnologías multimedia para mejorar la calidad de la enseñanza en la universidad. Las posibilidades de los países del Tercer Mundo.
Por Julián Bruschtein
Blogs, soportes multimedia, páginas web, formatos similares a la Wikipedia pueden ser de utilidad en el mundo académico: “El desafío es explorar los modos de uso para reformularlos y utilizarlos en contextos pedagógicos”, explica a PáginaI12 Frank More-tti, un especialista norteamericano en el desarrollo de tecnología digital con fines educativos. Moretti es fundador y director del Columbia Center for New Media Teaching and Learning, de la Universidad de Columbia (Estados Unidos), donde trabaja con los docentes para elaborar programas interactivos de contenido pedagógico, es decir de utilizar las nuevas tecnologías informáticas y de comunicación para mejorar la enseñanza y permitir que los estudiantes se formen por fuera del marco de las clases tradicionales.
–¿Cómo es la relación entre alumnos y docentes con las tecnologías de soporte digital, teniendo en cuenta que los jóvenes tienen mayor familiaridad?
–Primero habría que hacer una distinción entre las tecnologías que tienen que ver con lo popular y el entretenimiento, como My Space o Youtube, sólo por señalar algunas. La aplicación que desarrollamos nosotros tiene que ver con una disposición más concentrada, un trabajo más analítico, una tecnología que permite trabajar y estudiar de otra forma y que está pensada con otro propósito, que no es el entretenimiento. Por eso es bueno saber que las tecnologías pueden ser las mismas en términos objetivos, pero la forma de uso y la contextualización que adquieren son muy distintas. Por ejemplo, yo doy clases de Historia de la Comunicación y tengo una página parecida a la Wikipedia donde les encargo a mis alumnos que preparen un informe. Antes de la clase tienen que dejar allí algún comentario sobre lo que se les pidió. Así, todos los alumnos tienen la posibilidad de leer y conocer de qué se va a tratar la clase, pero también pueden discutir la información allí vertida. Entre todos contribuyen al desarrollo de los contenidos de la página, tal y como sucede con la Wiki de verdad, pero el desafío es explorar estos modos de uso para reformularlos y utilizarlos en contextos pedagógicos.
–Se trataría de resignificar los usos actuales de las nuevas tecnologías...
–Todo el mundo puede tener un blog, es una práctica muy expandida. Los alumnos que toman mi clase, además de la práctica en la Wiki, deben tener un blog personal durante todo el semestre. Funciona como un diario, lo que yo llamaría “diario de la actividad significativa”, de lo que resulta interesante y significativo de las clases para uno, pero es accesible para todo el mundo. Cualquiera hace blogs, pero a nadie se le había ocurrido utilizarlos con fines pedagógicos, es decir que se resignifica y adquiere un peso diferente. En la Wiki o en el blog los alumnos me mandan a mí recomendaciones. Los blogs que los estudiantes hacen son algo que yo mismo no podría hacer porque los estudiantes tienen mayor facilidad, por eso los utilizo para reformular su uso.
–En cuanto a los docentes...
–Con los docentes uno encuentra que algunos tienen mayor familiaridad con las tecnologías que otros, por eso es nuestra responsabilidad ayudarlos. Yo mismo soy un antiguo y mi grupo de trabajo es el que me ayuda a familiarizarme con la tecnología.
–¿Qué posibilidades de acceso y desarrollo de estas tecnologías tienen las universidades del Tercer Mundo?
–Lo que hay que comprender es que las universidades son instituciones con profundas raíces históricas y culturales. El cambio y la transformación que involucran determinados procesos lleva mucho tiempo y es un proceso muy complejo, que en muchos casos puede no terminar con éxito. Pero además de esta complejidad, de las burocracias y de los procesos internos característicos de las universidades, lo que también implica hoy la revolución digital es un enorme valor agregado, la necesidad de agregar conocimiento para poder estar a tono permanentemente con el avance tecnológico. Por eso se empiezan a desarrollar nuevas formas de planificación, sobre todo en universidades del Tercer Mundo. Por ejemplo, hoy en día en algunas universidades africanas se habla de “saltar etapas”, o “saltar pasos” en el proceso de evolución y desarrollo: en vez de construir grandes edificios o “templos del saber”, con campus inmensos, vuelcan parte de sus recursos y proyectos en nuevas tecnologías para que estén al alcance de una mayor cantidad de alumnos y docentes.
–¿Y el software libre cómo incide en este escenario?
–La sinergia que produce y promueve el movimiento del código abierto en lo que tiene que ver con software es altamente positiva. Sumado a la capacidad de la tecnología digital de compartir recursos, materiales y proyectos entre las distintas instituciones académicas, se transforman en oportunidades que se abren al Tercer Mundo y permiten que sea más viable su acceso. El caso del proyecto Global Classroom (ver aparte) es claro en este aspecto: hay doce universidades que componen el proyecto por ahora, y la mitad puede que tenga el equipamiento y los recursos necesarios y la otra mitad, seguramente no los tiene. Sin embargo, todos acceden a los mismos materiales y todos tienen las mismas oportunidades de trabajo y las misma herramientas a su disposición.
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SE LLAMA "CUIL" Y DICEN QUE SERA TRES VECES MEJOR
Ex ingenieros de Google lanzan un nuevo buscador
Habrá que esperar para ver cuál será finalmente el resultado de una guerra que anticipa varios capítulos, pero la amenaza está en marcha y los "muchachos" de Google quedaron despabilados con la noticia: cuatro ingenieros que trabajaban para el famoso megabuscador y habían abandonado sus puestos hace un par años para probar suerte en "proyectos personales" acaban de anunciar el lanzamiento de Cuil, un nuevo motor de búsqueda que, aseguran, será tres veces más eficiente que el mismísimo Google.Jamás imaginaron en la compañía que un peligroso competidor podría salir de sus propias entrañas. Pero allí están, dispuestos a robarle internautas al buscador líder de la web. Se trata de cuatro profesionales que, tras haber trabajado durante años en Google, pasaron dos años desarrollando un nuevo motor y hoy aseguran que podrían derrotar en pocos meses al número uno. La principal protagonista de esta historia se llama Anna Patterson. Fue quien desarrolló el revolucionario mecanismo de búsqueda online que terminó comprando Google Inc. en 2004, cuando adquirió la tecnología y contrató a su creadora. Pero Anna no duró mucho en la empresa. En 2006 anunció que se retiraba para probar suerte en otro rubro, pero lo que hizo en realidad fue trabajar muy discretamente junto a su marido, Tom Costello, y otros dos ex ingenieros de Google, Russell Power y Louis Monier, en la puesta a punto de un sistema mucho más amplio y eficiente de búsquedas en Internet.Según sus creadores, el buscador Cuil (www.cuil.com), que empezó a funcionar ayer, abarca 120 mil millones de páginas, el triple de las que cubriría Google. Su desarrollo demandó la inversión de 33 millones de dólares. En Cuil, a diferencia de Google, los resultados de las búsquedas de los usuarios no aparecen como un índice vertical de vínculos, sino que se presentan en un formato más parecido al de una revista. Cuenta con más fotos y con una barra lateral en la que aparecen links que ofrecen información adicional sobre términos relacionados con la búsqueda inicial. Según explicó Patterson, la diferencia respecto de Google es que la tecnología de Cuil está centrada en el contenido de una página y no sólo en la cuantificación y cualificación de enlaces. Además, el nuevo sitio busca captar usuarios con la promesa de no retener información sobre los historiales y tendencias de búsqueda de quienes ingresen en él.
REVISTA EUROPEA
Vogue y el "black power", un éxito
La edición de este mes de la edición italiana de la revista Vogue, ilustrada enteramente con modelos negras, se agotó. Pero lo llamativo es que se agotó en los Estados Unidos y en Inglaterra. Por esa razón, su grupo editor resolvió republicar -algo que nunca antes había hecho- otras 40.000 copias para esos dos países.Tanto entusiasmo entre los lectores se debió a una idea de Franca Sozzani, editora en jefe de Vogue Italia, quien resolvió dedicar el número de julio al "black power" (poder negro). Así, reunió a modelos consagradas en todo el mundo para "llamar la atención sobre una polémica muchas veces silenciada: la poca visibilidad de los profesionales negros". Algunas de las modelos retratadas son Jourdan Dunn, Alva Chinn, Naomi Campbell (foto), Arlenis Sosa y Tyra Banks
Ex ingenieros de Google lanzan un nuevo buscador
Habrá que esperar para ver cuál será finalmente el resultado de una guerra que anticipa varios capítulos, pero la amenaza está en marcha y los "muchachos" de Google quedaron despabilados con la noticia: cuatro ingenieros que trabajaban para el famoso megabuscador y habían abandonado sus puestos hace un par años para probar suerte en "proyectos personales" acaban de anunciar el lanzamiento de Cuil, un nuevo motor de búsqueda que, aseguran, será tres veces más eficiente que el mismísimo Google.Jamás imaginaron en la compañía que un peligroso competidor podría salir de sus propias entrañas. Pero allí están, dispuestos a robarle internautas al buscador líder de la web. Se trata de cuatro profesionales que, tras haber trabajado durante años en Google, pasaron dos años desarrollando un nuevo motor y hoy aseguran que podrían derrotar en pocos meses al número uno. La principal protagonista de esta historia se llama Anna Patterson. Fue quien desarrolló el revolucionario mecanismo de búsqueda online que terminó comprando Google Inc. en 2004, cuando adquirió la tecnología y contrató a su creadora. Pero Anna no duró mucho en la empresa. En 2006 anunció que se retiraba para probar suerte en otro rubro, pero lo que hizo en realidad fue trabajar muy discretamente junto a su marido, Tom Costello, y otros dos ex ingenieros de Google, Russell Power y Louis Monier, en la puesta a punto de un sistema mucho más amplio y eficiente de búsquedas en Internet.Según sus creadores, el buscador Cuil (www.cuil.com), que empezó a funcionar ayer, abarca 120 mil millones de páginas, el triple de las que cubriría Google. Su desarrollo demandó la inversión de 33 millones de dólares. En Cuil, a diferencia de Google, los resultados de las búsquedas de los usuarios no aparecen como un índice vertical de vínculos, sino que se presentan en un formato más parecido al de una revista. Cuenta con más fotos y con una barra lateral en la que aparecen links que ofrecen información adicional sobre términos relacionados con la búsqueda inicial. Según explicó Patterson, la diferencia respecto de Google es que la tecnología de Cuil está centrada en el contenido de una página y no sólo en la cuantificación y cualificación de enlaces. Además, el nuevo sitio busca captar usuarios con la promesa de no retener información sobre los historiales y tendencias de búsqueda de quienes ingresen en él.
REVISTA EUROPEA
Vogue y el "black power", un éxito
La edición de este mes de la edición italiana de la revista Vogue, ilustrada enteramente con modelos negras, se agotó. Pero lo llamativo es que se agotó en los Estados Unidos y en Inglaterra. Por esa razón, su grupo editor resolvió republicar -algo que nunca antes había hecho- otras 40.000 copias para esos dos países.Tanto entusiasmo entre los lectores se debió a una idea de Franca Sozzani, editora en jefe de Vogue Italia, quien resolvió dedicar el número de julio al "black power" (poder negro). Así, reunió a modelos consagradas en todo el mundo para "llamar la atención sobre una polémica muchas veces silenciada: la poca visibilidad de los profesionales negros". Algunas de las modelos retratadas son Jourdan Dunn, Alva Chinn, Naomi Campbell (foto), Arlenis Sosa y Tyra Banks
ARGENTINA LA CAMPAÑA COMENZARÁ A VERSE A PARTIR DE ESTA NOCHE
Preestreno de BBDO para Gatorade
(Martes 29 de julio) - BBDO Argentina presenta su nueva campaña para Gatorade. Esta vez, nada de figuras de la talla de Lionel Messi, Emmanuel Ginóbili, Luciana Aymar o Agustín Pichot. Esta vez, los protagonistas son seres humanos comunes y corrientes, jugadores de fútbol amateur que fuera de la cancha se dedican a otra cosa, como enseñar, curar o psicoanalizar. En la nota, la ficha técnica para ver la campaña creada bajo la dirección creativa de Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau.
·
Gatorade se basa en el concepto de que funciona, incluso, para los jugadores de fútbol que se dedican a otra cosa.
Con dirección general creativa de Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau, BBDO Argentina desarrolló una nueva campaña para Gatorade, de PepsiCo, que se estrenará esta noche.
El trabajo incluye tres comerciales de TV, piezas gráficas, vía pública y acciones digitales y en medios, y marca un corte con respecto a la tradicional publicidad de la marca, históricamente centrada en resaltar su funcionalidad apoyándose en grandes figuras del deporte como Emmanuel Ginóbili, Lionel Messi, Agustín Pichot o Luciana Aymar. Esta vez, la campaña utiliza un tono humorístico y busca acercarse a aquellos futbolistas que trabajan de otra cosa.
“Gatorade ha conquistado a fuerza de resultados (triunfos, claro está) y de comunicación la idea de bebida funcional perfecta para atletas y deportistas de elite. Nuestro aporte ha sido contar, en este caso, la otra parte de la verdad, hasta ahora no transitada en la comunicación: Gatorade es también la bebida perfecta para todos los deportistas que no son deportistas. Haber contribuido con un nuevo tono y una nueva narración a esta enorme marca nos deja muy contentos”, sostuvieron Rodríguez Cohen y Grau.
El proyecto constará también de un sitio Web donde los consumidores podrán subir las fotos de sus compañeros de trabajo y describir sus habilidades y defectos en la cancha, a fin de formar una galería de futbolistas amateurs. Además, habrá un álbum de figuritas que al completarlo transforma equipos de trabajo en equipos de fútbol. Y se lanzará una edición limitada con un diseño en homenaje a los futbolistas que trabajan de otra cosa.
Ficha técnica
Cliente: PepsicoProducto: GatoradeAgencia: BBDO ArgentinaDirectores generales creativos: Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo GrauTelevisión: Médico, Profesor de música y Psicólogo
Gráficas: Quirófano, Orquesta y ReuniónDirector de arte: Patricio ElfiRedactor: Juan Pablo Carrizo
Director creativo interactivo: Fernando L. BarbellaDirector de arte interactivo: Ricardo OvelarRedactor interactivo: Diego Levi
Director de cuentas: Daniel AlbamonteEjecutiva de cuentas: Paz Goicoa
Jefa de producción audiovisual: Verónica ZetaProductor: Carlos CavaciocchiProductora: ReboluciónDirector: Luciano PodcaminskyProductores generales: Patricio Alvarez CasadoEdición: Diego PanichPostproducción: MetrovisiónSonido: No problemBanda/Música: SupercharangoLocutor: Fabián Montana
Jefa de producción gráfica: Luli Dragan
Fotógrafo: David Sisso
Realización digital: Workroom partner digital
Responsable por el anunciante: Andrea Alvares, Daniel Lauri, FranciscoMangiarotti.
Preestreno de BBDO para Gatorade
(Martes 29 de julio) - BBDO Argentina presenta su nueva campaña para Gatorade. Esta vez, nada de figuras de la talla de Lionel Messi, Emmanuel Ginóbili, Luciana Aymar o Agustín Pichot. Esta vez, los protagonistas son seres humanos comunes y corrientes, jugadores de fútbol amateur que fuera de la cancha se dedican a otra cosa, como enseñar, curar o psicoanalizar. En la nota, la ficha técnica para ver la campaña creada bajo la dirección creativa de Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau.
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Gatorade se basa en el concepto de que funciona, incluso, para los jugadores de fútbol que se dedican a otra cosa.
Con dirección general creativa de Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau, BBDO Argentina desarrolló una nueva campaña para Gatorade, de PepsiCo, que se estrenará esta noche.
El trabajo incluye tres comerciales de TV, piezas gráficas, vía pública y acciones digitales y en medios, y marca un corte con respecto a la tradicional publicidad de la marca, históricamente centrada en resaltar su funcionalidad apoyándose en grandes figuras del deporte como Emmanuel Ginóbili, Lionel Messi, Agustín Pichot o Luciana Aymar. Esta vez, la campaña utiliza un tono humorístico y busca acercarse a aquellos futbolistas que trabajan de otra cosa.
“Gatorade ha conquistado a fuerza de resultados (triunfos, claro está) y de comunicación la idea de bebida funcional perfecta para atletas y deportistas de elite. Nuestro aporte ha sido contar, en este caso, la otra parte de la verdad, hasta ahora no transitada en la comunicación: Gatorade es también la bebida perfecta para todos los deportistas que no son deportistas. Haber contribuido con un nuevo tono y una nueva narración a esta enorme marca nos deja muy contentos”, sostuvieron Rodríguez Cohen y Grau.
El proyecto constará también de un sitio Web donde los consumidores podrán subir las fotos de sus compañeros de trabajo y describir sus habilidades y defectos en la cancha, a fin de formar una galería de futbolistas amateurs. Además, habrá un álbum de figuritas que al completarlo transforma equipos de trabajo en equipos de fútbol. Y se lanzará una edición limitada con un diseño en homenaje a los futbolistas que trabajan de otra cosa.
Ficha técnica
Cliente: PepsicoProducto: GatoradeAgencia: BBDO ArgentinaDirectores generales creativos: Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo GrauTelevisión: Médico, Profesor de música y Psicólogo
Gráficas: Quirófano, Orquesta y ReuniónDirector de arte: Patricio ElfiRedactor: Juan Pablo Carrizo
Director creativo interactivo: Fernando L. BarbellaDirector de arte interactivo: Ricardo OvelarRedactor interactivo: Diego Levi
Director de cuentas: Daniel AlbamonteEjecutiva de cuentas: Paz Goicoa
Jefa de producción audiovisual: Verónica ZetaProductor: Carlos CavaciocchiProductora: ReboluciónDirector: Luciano PodcaminskyProductores generales: Patricio Alvarez CasadoEdición: Diego PanichPostproducción: MetrovisiónSonido: No problemBanda/Música: SupercharangoLocutor: Fabián Montana
Jefa de producción gráfica: Luli Dragan
Fotógrafo: David Sisso
Realización digital: Workroom partner digital
Responsable por el anunciante: Andrea Alvares, Daniel Lauri, FranciscoMangiarotti.
lunes, 28 de julio de 2008
¿Sin salida?
La crisis del cine: se venden menos entradas y cerrarían grandes cadenas
La piratería, el alto costo de las entradas y la falta de filmes convocantes, señalados como culpables. Los rumores del cierre de un gram complejo.
El alto costo de las entradas y la facilidad de acceder a copias truchas de películas comerciales están dinamitand o la industria del cine. En la primera mitad del año, la cantidad de espectadores que concurrieron a las salas argentinas bajó un ocho por ciento en relación a igual período del año pasado. Según un balance realizado por el sitio Otros Cines, elaborado con informes de empresas privadas, de enero a junio fueron vendidas 16 mil 700 entradas, mientras que el año pasado, en ese mismo lapso, pasaron por los cines 18 millones 120 mil personas. Si bien los motivos de esta baja pueden ser diversos, una encuesta realizada por la revista especializada El Amante revela que al 95 por ciento de sus lectores el valor de las entradas les parece de caro a disparatadamente caro. Pero no sólo los espectadores se quejan. Los exhibidores coinciden, pero aseguran que el precio de las entradas guarda una estrecha relación con los costos. Para ellos, es tan determinante como la creciente piratería. Lo cierto es que ese "miedo a la sala vacía" los lleva a descartar aquellas películas que no cuentan con una gran campaña publicitaria o no están protagonizadas por estrellas. Por eso, además, la oferta es cada vez más homogénea y reducida. Las mayores víctimas de esta situación son las producciones independientes argentinas que, o bien no encuentran salas, o son sacadas del circuito luego de la primera semana por no cumplir con la media de exhibición. Los productores reclaman una nueva ley que los proteja e incentive la industria. Para ellos, en principio, es necesario que se cumpla la cuota de pantalla, que se limite la cantidad de copias de tanques extranjeros y que se baje la media que establece la permanencia de un film en una sala.
Los distribuidores también aseguran que la crisis los alcanza. Ellos argumentan que, debido a la devaluación y a la posterior y creciente inflación, sólo ganan dinero con un puñado de películas y que con la gran mayoría van a pérdida. Lo cierto es que durante el primer semestre de 2008 ninguna película logró alcanzar el millón de espectadores mientras que el año pasado habían superado esa cifra cuatro producciones. El Village. Ante la crisis, comenzó la ola de rumores. Algunos indicaban que Village, una de las tres cadenas más importantes del país, tenía pensado cerrar su popular complejo en el barrio de Recoleta. Pero al ser consultado por Perfil.com, Sebastián Valenzuela, gerente general de la empresa fue claro: " De ninguna manera tenemos pensado cerrar". Valenzuela explicó que se está "trabajando en un proyecto de reformas de algunos espacios del edificio para tener una oferta comercial más variada". Valenzuela coincide en que el sector está pasando por una profunda crisis, pero para él se trata de una cuestión cíclica. "Hay años en los que los estrenos son más convocantes y otros en los que no", indicó, al tiempo que señaló a la piratería como el peor de los males. Lo cierto es que esta baja en la media de espectadores es un fenómeno mundial. La industria estadounidense sufre los mismos síntomas, pero los productores y exhibidores fueron más rápidos de reflejos: apuestan a la nueva tecnología. En realidad, no tan nueva, pero más efectiva que nunca: las tres dimensiones. La nueva versión de Viaje al centro de la Tierra es la primera producción con actores de carne y hueso filmada íntegramente con tecnología digital y en tres dimensiones. La lista de películas de este estilo a estrenarse en los próximos años es extensa. La idea es brindarle al espectador algo que no pueda reproducir en la intimidad de su hogar: la posibilidad de estar dentro de su película favorita.
La crisis del cine: se venden menos entradas y cerrarían grandes cadenas
La piratería, el alto costo de las entradas y la falta de filmes convocantes, señalados como culpables. Los rumores del cierre de un gram complejo.
El alto costo de las entradas y la facilidad de acceder a copias truchas de películas comerciales están dinamitand o la industria del cine. En la primera mitad del año, la cantidad de espectadores que concurrieron a las salas argentinas bajó un ocho por ciento en relación a igual período del año pasado. Según un balance realizado por el sitio Otros Cines, elaborado con informes de empresas privadas, de enero a junio fueron vendidas 16 mil 700 entradas, mientras que el año pasado, en ese mismo lapso, pasaron por los cines 18 millones 120 mil personas. Si bien los motivos de esta baja pueden ser diversos, una encuesta realizada por la revista especializada El Amante revela que al 95 por ciento de sus lectores el valor de las entradas les parece de caro a disparatadamente caro. Pero no sólo los espectadores se quejan. Los exhibidores coinciden, pero aseguran que el precio de las entradas guarda una estrecha relación con los costos. Para ellos, es tan determinante como la creciente piratería. Lo cierto es que ese "miedo a la sala vacía" los lleva a descartar aquellas películas que no cuentan con una gran campaña publicitaria o no están protagonizadas por estrellas. Por eso, además, la oferta es cada vez más homogénea y reducida. Las mayores víctimas de esta situación son las producciones independientes argentinas que, o bien no encuentran salas, o son sacadas del circuito luego de la primera semana por no cumplir con la media de exhibición. Los productores reclaman una nueva ley que los proteja e incentive la industria. Para ellos, en principio, es necesario que se cumpla la cuota de pantalla, que se limite la cantidad de copias de tanques extranjeros y que se baje la media que establece la permanencia de un film en una sala.
Los distribuidores también aseguran que la crisis los alcanza. Ellos argumentan que, debido a la devaluación y a la posterior y creciente inflación, sólo ganan dinero con un puñado de películas y que con la gran mayoría van a pérdida. Lo cierto es que durante el primer semestre de 2008 ninguna película logró alcanzar el millón de espectadores mientras que el año pasado habían superado esa cifra cuatro producciones. El Village. Ante la crisis, comenzó la ola de rumores. Algunos indicaban que Village, una de las tres cadenas más importantes del país, tenía pensado cerrar su popular complejo en el barrio de Recoleta. Pero al ser consultado por Perfil.com, Sebastián Valenzuela, gerente general de la empresa fue claro: " De ninguna manera tenemos pensado cerrar". Valenzuela explicó que se está "trabajando en un proyecto de reformas de algunos espacios del edificio para tener una oferta comercial más variada". Valenzuela coincide en que el sector está pasando por una profunda crisis, pero para él se trata de una cuestión cíclica. "Hay años en los que los estrenos son más convocantes y otros en los que no", indicó, al tiempo que señaló a la piratería como el peor de los males. Lo cierto es que esta baja en la media de espectadores es un fenómeno mundial. La industria estadounidense sufre los mismos síntomas, pero los productores y exhibidores fueron más rápidos de reflejos: apuestan a la nueva tecnología. En realidad, no tan nueva, pero más efectiva que nunca: las tres dimensiones. La nueva versión de Viaje al centro de la Tierra es la primera producción con actores de carne y hueso filmada íntegramente con tecnología digital y en tres dimensiones. La lista de películas de este estilo a estrenarse en los próximos años es extensa. La idea es brindarle al espectador algo que no pueda reproducir en la intimidad de su hogar: la posibilidad de estar dentro de su película favorita.
queso-leche
Venezuela
Queso - Leche
Ficha técnica
Queso - Leche
Anunciante
Laboratorios Leti
Producto
Biomilk
Agencia
Nölck Red américa
Marca
Biomilk
País
Venezuela
Fecha
2008
Queso - Leche
Ficha técnica
Queso - Leche
Anunciante
Laboratorios Leti
Producto
Biomilk
Agencia
Nölck Red américa
Marca
Biomilk
País
Venezuela
Fecha
2008
tiggo 2.0
Argentina
Tiggo 2.0
Ficha técnica
Tiggo 2.0
Anunciante
Chery Socma
Producto
Tiggo 2.0
Agencia
Grupo eñe de comunicación
Marca
Tiggo 2.0
País
Argentina
Fecha
2008
Tiggo 2.0
Ficha técnica
Tiggo 2.0
Anunciante
Chery Socma
Producto
Tiggo 2.0
Agencia
Grupo eñe de comunicación
Marca
Tiggo 2.0
País
Argentina
Fecha
2008
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